Format:(Album) CD, 2xLP, Digital Skivbolag:Metropolis Records / Dependent Records Releasedatum:9 / 12 juli 2013 Genre:Electro-industrial Mix:Greg Reely Master:Greg Reely Bandmedlemmar:Bill Leeb, Jeremy Inkel, Jared Slingerland, Jason Bazinet Land:Kanada Recensent:Jens Atterstrand Köp:TBA
Snudd på den renaste formen av perfektion
Efter förra årets instrumentala spelsoundtrack “AirMech” så presenterar nu kanadensiska Front Line Assembly det nya studioalbumet “Echogenetic”.
Under snart tre decennium har de kanadensiska electro-industrial-pionjärena, med sångaren och frontmannen Bill Leeb vid rodret, levererat flera olika stilar av sin elektroniska industrial. Under de olika epokerna har bandet låtit sig influeras av en lång rad olika stilar och ljudbilder: Det tidiga nittiotalets stilbildande electro-industrial, den nyskapande industrial-metallen, de techno- och de experimentella breakbeat-tongångarna under 2000-talet mixat med inslag av mörka ambienttoner och en lång rad andra stilar.
Bandet har aldrig varit rädda för att experimentera med sin ljudbild och har verkligen lyckats med bedriften med att kunna variera sitt sound på ett fantastiskt sätt samtidigt som man har stått kvar betongfast i sin identitet. Nya influenser och trender har insupits och har sedan på ett mycket smakfullt sätt injicerats i deras eget sound.
Injektionen den här gången anges i pressreleasen som dubstep - och visst är det så att ett antal av spåren innehåller de typiska dubstep-momenten - men Front Line Assembly anno 2013 handlar om så otroligt mycket mer än så!
“Leveled”, “Killing Grounds” och “Deadened” är kanske de mest “typiska” Front Line Assembly-låtarna här, medan den vid första anblicken spretiga “Exhale” - med de olika delmomenten i arrangemanget - snabbt har blivit min absoluta favorit.
“Echogenetic” binder ihop en stor del av trådarna från nittiotalets klassiker som “Caustic Grip”, “Tactical Neural Implant” och “Hard Wired”. Men samtidigt som referenserna till det klassiskaFront Line-soundet är många så har frontmannen Bill Leebs erfarenhet tillsammans med de nyanlända bandmedlemmarnas nytänkande och skaparlusta verkligen blivit till ren magi i studion över de större delarna av den här fullängdaren.
“Echogenetic” är precis som utlovades “gitarrfri”. Med detta bör dock nämnas att jag uppskattar Front Line Assembly både med och utan gitarrer och att bandet har ju visat gång på gång att man klarar av båda delarna. Det här albumet är definitivt inget undantag till den regeln.
“Echogenetic” är snudd på den renaste formen av perfektion signerad Bill Leeb och hans unga kombatanter och albumet hör tveklöst hemma bland de bästa som de någonsin har levererat.
Bortsett från en handfull remixbidrag till andra artister och medverkan på ett par samlingsskivor, såhar Pride and Fall inte visat många livstecken de senaste sex åren.
Men skam den som ger sig!
Efter drygt två års arbete så är nu den norska futurepop-trion, som består av Per Waagen, Sigve Monsen och Svein Joar Auglaend Johnsen, redo att presentera “Of Lust and Desire”.
Albumet blir bandets fjärde efter debuten med “Nephesh” (2003), “Elements of Silence” (2006) och “In My Time of Dying” som släpptes under 2007.
Det första smakprovet “Reborn” dök upp redan förra året när den inkluderades på Dependent Records årliga samlingsserie “Dependence - The Next Level Electronics”.(Lyssna nedan!)
Bandet förbereder i skrivande stund en liveshow för att kunna ta det nya albumet ut på vägarna och är redan inbokade till den kanadensiska festivalen Infest under augusti.
Front Line Assembly bjuder på “Killing Grounds”, som är det andra smakprovet från det kommande albumet “Echogenetic” som släpps den 9 juli via Dependent Records. Enjoy!
Front Line Assembly presenterar “Prototype” - det första smakprovet från det kommande albumet“Echogenetic” som släpps den 9 juli via Dependent Records respektive Metropolis Records. Enjoy!
Delar av Covenants kommande EP “Last Dance”, som är det första smakprovet från det kommande albumet “Leaving Babylon” som släpps under hösten, finns nu att lyssna på via Dependent Records hemsida. Enjoy!
Format:(Album) CD, LP, Digital Skivbolag:Dependent Records Releasedatum:26 februari 2013 Genre:Industrial Metal Mix:Sascha Konietzko Master:Brian Gardner Bandmedlemmar:Sascha Konietzko, Lucia Cifarelli, J. Hodgson, A. Selway, S. White Land:Tyskland Recensent:Patrik Lark
En välproducerad finslipning av välbeprövat koncept
Industrilegenderna KMFDM har hängt med länge, närmare trettio år och trots ett otal medlemskonstellationer har man just släppt sin artonde (!) fullängdare. Det är ett i sig imponerande facit. Men kvaliteten då? Inte kan de väl hålla nivån uppe med den produktionstakten? Nej, åtminstone tycker inte jag att alla skivor håller särskilt hög nivå. Kan i och för sig bero på subjektivt tyckande då jag inte är så pigg på deras hårdare skivor där både synthar och melodier får en väldigt undanskymd roll. Inte heller är de kända för att förändra sitt koncept särskilt mycket från skiva till skiva. Man har gjort det relativt enkelt för sig många gånger.
Det förra albumet ”WTF?!” (2011) var dock inte dumt alls och hade ett par riktiga höjdare i ”Krank” och ”Amnesia” som lätt skulle platsa på deras tidigare samlingsskiva ”Greatest Shit” (2010). Den enda kvarvarande ursprungliga medlemmen Sascha Konietzko verkar äntligen ha hittat en konstellation som håller med sångerskan Lucia Cifarelli, gitarristerna Jules Hogdson och Steve White samt trummisen Andy Selway. Kanske är det just det som gett bandet en fin svit de senare åren. Vissa förväntningar fanns med andra ord i luften inför det här skivsläppet.
Det kontroversiella omslaget, med en våldsam barbröstad kvinna som sågar av ett kors med en motorsåg, är som vanligt designat av Aidan Hughes, alias “Brute”. Motivet syftar förstås på ryska punkbandet Pussy Riot och ukrainska protestgruppen Femen (“An Army Of Tits”). KMFDM har alltid varit måna om att framhärda sitt rebelliska drag och det här albumet utgör inget undantag.
”Kunst” inleds med titelspåret som är en upptempolåt med glimten i ögat. Saschas dist-gapande röst räknar upp titlarna på de tidigare albumen och leker med det gamla skämtet om att KMFDM skulle stå för ”Kill Mother Fucking Depeche Mode” (korrekt betydelse är: “Kein Mehrheit Für Die Mitleid” - ungefärlig översättning; “Inget medlidande för majoriteten.”). Det är på många sätt en typisk KMFDM-låt där gitarriffen och rytmen dominerar. Det är en kul partylåt med hög röjfaktor och utgör ett av plattans bästa spår. Nästa spår ”Ave Maria” är betydligt synthigare. Lucia inleder med vokala inslag i en aria-liknande refräng medan Saschas synkoperade och hårt processade röst gör väsande inbrytningar i verserna. Tempot är högt även i denna låt och det doftar klubbhit lång väg.
En lysande start så långt, men tyvärr känns inte ”Quake” särskilt inspirerande. Saschas gapiga sång och låtens forcerade tempo, alltför massivt sound och brist på variation lockar till tryck på skip-knappen. Lite bättre är då ”Hello” där Lucias sensuella röstläge sänker tempot avsevärt. Men skenet bedrar. ”Hello” är ingen lugn låt, den är närmast schizofren. I refrängerna brakar det nämligen lös ordentligt med stenhårda gitarrer och Lucias ljuva röst blir plötsligt till en bränd häxas vansinnesvrål uppifrån bålet. Inte så illa på det hela taget men inget toppspår. ”Next Big Thing” är ett samarbete med William Wilson, vars artikulerande pratröst dominerar låten, med kortare inbrott av Sascha. Syntharna är nästan helt undanträngda av de kompakta gitarriffen. Trumtakten är om möjligt ännu mer stum och repetitiv än den i ”Quake” och blir väldigt tröttsam efter ett tag.
”Pussy Riot” är precis som man förväntar sig av titeln en hyllningslåt till de fängslade ryska punkaktivisterna som satte sig upp mot Putins regim med en manifestation i en ortodox kyrka. Lucia sjunger med en spretig och punkinspirerad artikulering i verserna men lättar upp till ett melodiöst röstläge i refrängen, som för övrigt inte är så dum. “Pseudocide” är bäst i början med några sköna riff och tunga trummor, men så laddar man ur allt på en gång och Sascha blir sådär gapig igen. Låten är rivig och hård men lyfter inte, är dock bättre än ”Quake” och ”Next Big Thing”. Men sedan kommer en av plattans kanoner: ”Animal Out”. Tempot är lite lägre och syntharna är tillbaka med fräsande och smattrande industriljud. På detta läggs några riktigt feta gitarriff och Lucias bästa sånginsats på skivan. Produktionen är utmärkt och alla ljud separerar fint och får sitt eget utrymme. Får vi inte höra denna på dansgolvet är det dags att sparka DJ:n!
”The Mess You Made” är extra intressant eftersom den är ett samarbete med svenska industrimetallgruppen Morlocks. Efter att tidigare ha gjort en remix på låten ”Krank”, fick de efter en tids diskussioner ett embryo till en låt av Sascha med instruktionen: ”Go wild!”.Johann Strauss skrev texten och arrangerade om låten medan Andreas“Innocentius Rabiatus” Wandegren skrev alla gitarrarrangemang och solon. Det är Johann som sjunger lead på hela låten och gitarrerna är huvudsakligen Andreas. Sedan har förstås Sascha fyllt på sången med lite dubbar och bakgrundssång liksom Jules har dubbat en del gitarrpartier för att ge dem lite extra tryck, allt efter KMFDM:s patenterade koncept ”Ultra Heavy Beat”. Men leadsången är alltså inspelad i Göteborg och gitarrerna i Uppsala, och sådant värmer förstås ett svenskt industrihjärta. Andreas berättar en kul anekdot om skapandets gång: “När Jules skulle dubba mina gitarrlägg så fattade han inte hur jag hade stämt guran när jag spelade in, så han och Sascha mailade oss och frågade ordagrant “What kind of viking sorcery are you using?”
Pinsamt nog var stämningen bara en vanlig drop-d (världens näst vanligaste stämning), men Andreas var ändå nöjd med att ha ”outsmartat en av världens duktigaste industrigitarrister.” Men hur låter det då? Tja, jag är inte helt förtjust i Johanns, i mitt tycke, lite överstyrda röst. Däremot är synthpartierna bra. Gitarrerna får ganska stort utrymme och är mer experimentella med fler solon än på skivans andra låtar. Helheten blir lite i mastigaste laget och låten hör inte till de bästa, men inte heller till de sämre.
På avslutande spåret “I (Heart) Not” debuterar Konietzkos och Cifarellis dotter Asia med vokala insatser i låtens intro. Med en gråtande kvinnoröst i bakgrunden och Saschas psychopatiskt viskande röst, målas ett riktigt mörkt drama upp. Det är albumets mest synthiga spår, nästan lite EBM över det med sina tunga beat och mörkt hotfulla basgång. Trots att tempot inte är så högt bör den ändå fungera på dansgolven i de allra mörkaste klubbarna.
”Kunst” är, trots alla kritiska påpekanden, sammantaget en riktigt bra skiva och påminner i mycket om föregångaren ”WTF?!”. Den hör inte till de hårdaste skivorna som KMFDM har gjort, men den har ett betydligt jämnare material än de allra flesta och vinner mycket på det. Att albumet begränsats till tio låtar känns bara bra. Det inbjuder till att man gärna lyssnar en gång till. Det är nästan befriande att slippa en massa remixversioner eller utfyllnadsspår på slutet. Bättre att spara dessa till singlar och EP. KMFDM visar inte upp någon ny riktning och inför heller inget nytt. ”Kunst” är en mycket välproducerad finslipning av ett koncept som utvecklats under 29 år, ett givet köp för varje fan och en utmärkt introduktionsskiva för den som inte upptäckt bandet tidigare.
Bästa spår: ”Animal Out”, ”Kunst”, ”Ave Maria” och “I (Heart) Not”
Tracklist
01. Kunst (05:01) 02. Ave Maria (05:07) 03. Quake (04:07) 04. Hello (04:25) 05. Next Big Thing (04:42) 06. Pussy Riot (04:11) 07. Pseudocide (03:37) 08. Animal Out (05:06) 09. The Mess You Made (06:06) 10. I (Heart) Not (04:33)
Efter 2010 års “Improvised Electronic Device” och spelsoundtracket “AirMech” som släpptes sent i höstas, så är nu kanadensiska Front Line Assembly tillbaka med ett nytt studioalbum.
Detaljerna kring det det kommande (och mycket efterlängtade) albumet, som liksom tidigare är mixat och mastrad av Greg Reely, är nu helt klara.
“Echogenetic” innehåller elva spår och omslaget är designat av den Vancouverbaserade Troy Sobotka. Lyssna på det första smakprovet nedan!
På “Echogenetic” så har Front Line Assembly, som numera består av originalmedlemmen och sångaren Bill Leeb tillsammans med Jeremy Inkel och Jared Slingerland samt de nytillkomna bandmedlemmarna Craig Johnsen och Sasha Keevill, enligt pressreleasen skapat “ett omskakande, drivande opus helt utan gitarrer som fast vilar på elektroniken..”.
Jeremy Inkel gjorde nyligen följande uttalande på Facebook angående det nya albumet
““Improvised Electronic Device” was the album I wanted to make as an industrial fan, but “Echogenetic” is the album I’ve been wanting to make as a producer/writer of modern electronic music. Very excited to see what people think of this. I’m excited, it’s been a while since I felt like this about a release.”
(Läs mer via våra tidigare rapporteringar! Exakt datum för Dependent Records europeiska utgåva är ännu inte satt.)
