Subscribe via: RSS

Tag Archive | "The Pain Machinery"

The Pain Machinery startar om

Tags: , , , , , , , , ,


Efter förra årets “Auto Surveillance”, som (för ovanlighetens skull) föregicks av remixalbumet “Surveillance Culture”, så återvänder nu The Pain Machinery med bandets sjunde fullängdare “Restart”.

Det första smakprovet, singeln “Running Red” finns ute nu och levereras med b-sidan “Grinder” i en omarbetad version (Revisited).

På det nya albumet presenterar Stockholmsduon, som består av Anders Karlsson och Jonas Hedberg, åtta nya spår med influenser från brittisk electropunk, nordamerikansk acid house och belgisk hardcore-disco.

Till skillnad från den senaste fullängdaren, där temat gav en brutalt cyniskt synvinkel på dagens sociala frågor så ligger texterna den här gången mer på det personliga, vilket är resultatet av ett ansträngande tid för bandmedlemmarna.

“Vi har både gått igenom några tuffa fläckar under de senaste åren och ett låt som “Damage” återspeglar just detta medan “Running Red” å andra sidan handlar om trångsynta välgörare som påstås vara förnuftets röst, när man i själva verket ofta är de mest intoleranta människorna därute. Vi är för denna sakens skull nödvändigtvis inte överens om politiken inom bandet hela tiden, men vi delar en motvilja mot hycklare och uppenbarligen finns det ingen brist på dem, oavsett deras politiska sympatier. ”

The Pain Machinery använder en klassisk maskinmark i sitt musikskapande, som till exempel sequencern Pro One, Simmons elektroniska trummor, Roland TR-606 samt diverse trasiga prylar, redskap och metallskrot för att producera sin rytmiska maskinfunk. Den här gången har man också fått gästspel på sång av Robert Lane (från //TENSE//) på “There Will Be Blood”, där Robert ylar psykotiskt på en bädd av dunkande industristark houseacid!

“Vi delar en liknande vision med //TENSE// och vi kände att han (Robert) skulle vara en bra match för det spåret. Vi har arbetat med människor som Jared Louche från Chemlab i det förflutna och det är alltid intressant att ha med en del av oförutsägbarhet för att hålla dig på tårna! “

“Restart” släpps digitalt, på kassett och på vinyl den 29 juni via Complete Control Productions.

(OBS! Alla förbeställningar av albumet levereras med en bonusdisc med den digitala utgåvan!)

Tracklist (Vinyl)

Sida A

  1. Liquid Silver
  2. Kick
  3. Outside
  4. Wired

Sida B

  1. Running Red
  2. There Will Be Blood
  3. Damage
  4. Like Ice (LP Version)

Tracklist (Digitala utgåvan)

  1. Liquid Silver
  2. Kick
  3. Outside
  4. Wired
  5. Running Red
  6. There Will Be Blood
  7. Damage
  8. Like Ice (Digital version)
  9. Running Red (Bonus Beats)

The Pain Machinery släpper digital övervakning fri

Tags: , , , , , , , ,


Stockholmsduon The Pain Machinery arbetar just nu med nytt material. Ett nytt album är planerat till maj månad och i relaterade nyheter kan vi också berätta att man även kommer att delta på den samlingsskiva som Complete Control Productions har börjat skissa på för släpp under sommaren, där samtliga av skivbolagets signade band kommer att delta (The Pain Machinery, Arzt+Pfusch, Infiltrator, Severe Illusion och Guilt Trip).

Arbetsnamnet på dubbel-CD-samlingen är “Inside The Volcano” och skivbolaget upprättar i skrivande stund kontakter med övriga artister som skall delta på samlingen.

(Foto: Magnus Eklund)

Efter The Pain Machinerys två skivsläpp från förra året, som inleddes med remixalbumet “Auto Surveillance” och följdes upp med “Surveillance Culture” så spinner man nu vidare på materialet via digitalsläppet “Digital Surveillance”. Albumet innehåller ett urval av de bästa spåren från de två fullängdarna, har sedan en tid tillbaka funnits tillgängligt via Spotify och görs nu tillängligt via flertalet digitala kanaler.

“Digital Surveillance” finns ute nu (digitalt) via Complete Control Productions.

Tracklist

  1. Shine
  2. Hard Cash (12” Mix feat. Ted Barley)
  3. The Grudge
  4. Grinder (12” Mix)
  5. Twilight
  6. Hell
  7. Armed! (Jouni Ollila Remix)
  8. Hard Cash (Testarossa Remix)
  9. Playground
  10. Moving Walls

Erik Uppenberg sammanfattar 2011

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Bästa synthpop/futurepop/electropop

Det elektroniska året bjöd på en rad starka popalbum, från “Credo” av Sheffield-veteranerna i The Human League till nutida svenska duor som The Sound of Arrows samt Rebecca & Fiona. Här tänker jag dock hylla ett möte mellan en annan legendar och några yngre förmågor. Eftersom den inte recenserats, tar jag tillfället i akt att puffa för John Foxx and The Maths album “Interplay” – en sprakande skiva som det slår analoga gnistor om.

Futurepop vet jag inget om (läs: vill inte veta något om), så den genren väljer jag bort.

Bästa EBM/body/oldschool

Stockholmsduon The Pain Machinery hade ett produktivt år och släppte två skivor med kompromisslöst bodysväng, inspirerat av bland annat acid house och new beat. Så här kunde EBM låta under det sena 1980-talet, innan dagens stelbenta retroregler var satta. Remixskivan “Auto Surveillance” var mer i min smak än den egentliga fullängdaren ”Surveillance Culture”.

Bästa harsh EBM/industrial/dark electro/aggrotech

Pass.

Årets bästa singelsläpp

…är inte lätt att utse. Vissa av de singelspår jag lyssnat mest på kom ut redan 2010, som “Hello” av Martin Solveig feat. Dragonette, “Undesired Isolation” med Kaos! och Austras häxhousedänga “Beat and the Pulse”. Smakproven från Maison Vagues och Henric de la Cours bägge debutalbum, “Synthpop’s Alive” respektive “Dogs”, släpptes aldrig formellt som singlar. Jag väljer också helst något fräschare än The Human League (“Never Let Me Go”), Lustans Lakejer eller för den delen Ladytron (“Ace of Hz” eller “White Elephant”) och Yelle (“Que veux-tu”), trots att de alla släppte bra singlar. Tar jag något med Rebecca & Fiona blir jag väl lynchad av våra läsare. Säkert har jag glömt några låtar också. “Skeleton” av The Good Natured, kanske? Nej, i en jämn kamp så drar jag till med “Sets & Lights” av Xeno & Oaklander.

Årets största besvikelse

Årets bägge stora festivaler med synthinriktning, Arvikafestivalen och Stockholm Goes Alternative, ställde bägge in. Särskilt i SGA-fallet var en amatörmässig festivalledning och inkompetenta ekonomiska glädjekalkyler bidragande orsaker. Även Hultsfredsfestivalens konkurs året fore spelar in. Festivalsverige har fått dåligt rykte – kommer långväga artister våga låta sig bokas i framtiden? Samtidigt har pålitliga arrangörer som Tinitus tröttnat på den ekonomiska osäkerhet och den enorma arbetsbörda som en festival innebär. Bodyfest kämpar på, men under den överblickbara framtiden tycks det som om svenska synthare får åka till Tyskland för att besöka en större festival inom den egna nischen. Hårdrockare, ibland avundas jag er!

Bästa konsertupplevelse

Ett av årets märkligaste och bästa musikminne står en av landets minsta festivaler för. Halvhemliga Kalabalik på Tyrolen lockade något hundratal besökare till den småländska obygden. I en bedagad men magisk och helt oemotståndlig folkparksmiljö (dansbanan på Tyrolen heter “Joddelero”!) kunde vi se Ekobrottsmyndigheten härja, 64Revolt blippa, Position Parallèle ploppa och Jemek Jemowit stylta omkring i bjärt träningsoverall och pumps, medan han tvångsmatade en uppstoppad räv med Jägermeister. Missa inte 2012 års upplaga, då bland andra Henric de la Cour, Agent Side Grinder, Tobias Bernstrup och Petra Flurr kommer att uppträda.

Bästa klubbupplevelse

Club Ultrafoxx hittade ett tillfälligt hem på queera Högkvarteret på Södermalm i Stockholm. Det blev en minnesvärd kväll inte minst för att André Thelénius från Marina Siertis och jag själv – med bar överkropp – försökte hetsa massorna till synthallsång. Hur mycket jag än skulle vilja hävda att detta var kvällens höjdpunkt, så nödgas jag erkänna att Trans-X utgjorde huvudakt. Tyvärr har Högkvarteret nu lämnat sin stämningsfulla lokal med dess Twin Peaks-röda sammetsdraperier, och Ultrafoxx är åter en husvill klubb.

Bästa nykomling

Mirrors, Maison Vague och Marilyn and the Rogue är några av de debutanter som gjorde bra ifrån sig under året. Men vem ska man välja? Och vad är en nykomling? Rent formellt debuterade Henric de la Cour under året, trots sin gedigna karriär i Yvonne och Strip Music. Även filmauteur-räven David Lynch släppte sitt första egna album. När mp3-filer cirkulerar, och gränsen mellan demo och officiella släpp suddas ut, blir det också allt svårare att peka ut ett startdatum för artister. Svenska duon The Sound of Arrows EP-debuterade redan 2008, men först i år kom albumet, “Voyage” med de storslagna singlarna/videorna “Into the Clouds”, “M.A.G.I.C” och “Nova”. Jag bestämmer att de är nykomlingar. De är värda det!

Bästa skivbolag

En hedervärd kulturgärning utförs av tyska Anna Logue Records. Etiketten kämpar oförtrutet vidare för att sprida bortglömd minimalsynth och analog synthpop från det tidiga 1980-talet. Man letar även upp musik som aldrig gavs ut officiellt när det begav sig, och ger ut den som snyggt och tidstypiskt formgivna cd-skivor och vinylutgåvor. Då gäller det att passa på, för skivorna säljer ofta slut. Även aktiva artister i samma anda kan hitta ett hem på Anna Logue Records – exempelvis är Marsheaux och Twins Natalia just nu aktuella med en split-singel. Några andra skivbolag i samma anda är Minimal Wave Records och Wierd Records, som bland annat ger ut ovan nämnda Xeno & Oaklander.

TPM Sound System - “A Special EBM Dance Mix”

Tags: , ,


The Pain Machinery bjuder på en julmix helt i vår smak.. Enjoy!

The Pain Machinery - “Surveillance Culture”

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , ,


Format: CD, Digital, Spotify (“Digital Surveillance”)
Skivbolag: Complete Control Productions
Releasedatum: 12 juni 2011

Genre: EBM, Electro

7/10

Mollstämd acid house från helvetet

Året närmar sig sitt slut, och det är dags att ta tag i några skivsläpp som hamnat mellan stolarna. Det vore synd att lämna 2011 utan att recensera det andra av The Pain Machinerys bägge släpp från ett år som varit både produktivt och turbulent för duon.

Bandet har hunnit med en remixskiva, ett fullängdsalbum, att splittras – och att återförenas. I stället för att först släppa fullängdaren ”Surveillance Culture” och sedan följa upp den med en remixskiva, valde The Pain Machinery att göra tvärtom. Redan i våras kom ”Auto Surveillance”, ett dansant 14-spårs remixalbum – eller om man möjligen kan se det som ett förlängt singelsläpp.

Det var ett modigt grepp, men kanske dumdristigt. Många av spåren var starkt influerade av dansmusik från det sena 1980-talet: acid house, Detroittechno och belgisk new beat. Det avvek från bandets tidigare, stökigare sound, och det var många fans som inte uppskattade utvecklingen. Att släppa fullängdsalbumet först hade varit en mjukare övergång från den tidigare ljudbilden, och det hade troligen varit mer begripligt för publiken.

Hursomhelst: själv var jag en av dem som verkligen uppskattade The Pain Machinerys 90-graderssväng på ”Auto Surveillance”. Recensionen finns här. Även huvudskivan ”Surveillance Culture” präglas av ett renare sound jämfört med tidigare. Men den går inte lika långt som remixskivan; tidigare influenser som Portion Control, The Klinik och Cabaret Voltaire slår igenom tydligare här.

Däremot är dagens The Pain Machinery inte, som vissa tycks tro, någon slags Nitzer Ebb-kopia. Tror ni det, är det för att ni inte hört så mycket annat, och då bör ni läsa på lite. Det är roligt för er – ni kommer att upptäcka en massa bra musik på kuppen! (fortsättning nedan)

Foto: Magnus Eklund

Den musikaliska utvecklingen kan i och för sig spåras redan på förra remixskivan ”Total Recall EP” (där fanns spår som ”Acid Breakfast” och ”Total Ibiza”). En kanske större omvälvning jämfört tidigare släpp är att Jonas Hedbergs sång numera är tydlig, texterna lättolkade. Och de passar verkligen som hand i handske till Anders Karlssons hotfulla rytmlandskap.

Lyssna bara på ett av albumets bästa spår, suveräna ”Shine”, som börjar som mollstämd acid house från helvetet och slutar i ett percussionpiskande purgatorium. Det är ingen munter bild som tecknas av albumtitelns övervakningssamhälle. Möjligen bittert ironisk.

Vi styrs av mediernas mer eller mindre tydliga manipulation (”Shine”). Alltmedan välfärdsstaten kollapsar (”Critical State”) och ekosystemet offras för kortsiktiga vinster (”Acid Breakdown”) så lånar vi pengar till tillfälliga kickar medan vi gasar mot personlig katastrof (”Hard Cash”), eller så slavar vi i öppna kontorlandskap som ändå känns klaustrofobiska när skärmväggarna kryper allt närmare (”Moving Walls”). ”End Game” skulle lika gärna kunna handla om en muslimsk självmordsbombare som en kristen högextremist.

Ja, vad ska vi hitta och klaga på då? Jag är i grund och botten en dansmusikkille, och jag tycker att flera av ”Hard Cash”- och ”Grinder”-remixarna är starkare än albumversionerna. ”Auto Surveillance” kändes också, trots att samma låtar återkom gång på gång, som en något mer varierad sträcklyssningsupplevelse. Men det är randanmärkningar – flera av er mer renläriga bodylyssnare lär tycka precis tvärtom.

// Erik Uppenberg, Elektroskull - Synthportalen

Fotnot: På Spotify finns ett digitalt album som heter ”Digital Surveillance”. Det innehåller fem spår vardera från ”Surveillance Culture” och ”Auto Surveillance”.

Tracklist

  1. Shine
  2. Critical State
  3. Never
  4. Hard Cash
  5. Acid Breakdown
  6. The Grudge
  7. The End Game
  8. Grinder
  9. Hell
  10. Armed!
  11. Surrender
  12. Hate Me Now
  13. Playground
  14. Moving Walls

The Pain Machinery - “Hard Cash”

Tags: , ,


Officiella musikvideon till The Pain Machinery’s “Hard Cash”. Enjoy!

Flera kända gästspel på nytt Project Rotten-album

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , ,


Efter att på egen hand ha släppt debutalbumet “Freakshow” under 2010 och sedan följt upp med remixalbumet “Remixing The Flesh” tidigare i år så är nu svenska Project Rotten redo att presentera nya albumet “Cinema Bizarre”.

Förutom de nya låtarna och ett par nya versioner av äldre låtar så har man plockat in inte mindre än tre kända gästspel. Johan Van Roy (Suicide Commando), Javi Ssagittar (Terrolokaust) och grekiska PreEmptive Strike 0.1 deltar var och en på varsitt spår på den nya fullängdaren.

Project Rotten med Fredrik Croona (från Menschdefekt) i spetsen skrev tidigare i år på för Advoxya Records. Det ungerska skivbolaget är för oss svenskar kanske mest uppmärksammats via skivsläpp med en rad andra svenska band, som till exempel The Pain Machinery, Z-Prochek, Instans och Severe Illusion.

Project Rotten startades av Fredrik Croona under sommaren 2009. Enmansprojektet blev sedan snabbt en duo när keyboardisten Kettil Sundberg anslöt. Fredrik Croona är även känd för det nystartade svenska skivbolaget Twisted Flesh Recordings som redan gjort de första skivsläppen med en digital samling samt Souless Affection‘s första EP/minialbum “Epidemic” först ut. Man har även fler band i bagaget och flera skivsläpp är på gång inom kort.

“Cinema Bizarre” släpps den 25 september via Advoxya Records.

Tracklist

  1. Soul Stripped (no future)
  2. The Hunger (feat. Javi Ssagittar)
  3. Through The Chaos
  4. Nightmares 2K11
  5. Crucified (club rework)
  6. Visions Of Death (vs. PreEmptive Strike 01)
  7. Your Saviour (beg for release)
  8. Club Death (feat. Johan Van Roy)
  9. Fuel My Hatred
  10. Borrowed Time’
  11. Out for Blood 2K11 (cant break us 2K11)

Festivalrapport: Kalabalik på Tyrolen

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Artister: Position Parallèle, Escalator, Centhron, Jemek Jemowit, Schramm, The Pain Machinery, 64Revolt, Tarmvred, Ekobrottsmyndigheten
Datum: 26-27 augusti 2011
Scen: Tyrolen, Alvesta

Foto & artikel: Erik Uppenberg

OBS! Missa inte fotoalbumet nedanför rapporten rapporten!

Surrealistiskt, magiskt och alldeles underbart

I hjärtat av Värend, ett av de smålandskap som tillsammans bildar Småland, ligger en bedagad folkpark som heter Tyrolen. Ett rostigt bilvrak markerar infarten en mil söder om Alvesta. Planken som avgränsar området pryds av flagnande målningar av Lennart Hyland, Snoddas, Marilyn Monroe, Ingo och Floyd. Kulörta glödlampor i mängd lyser upp stängda attraktioner, där man en gång kunde spela på chokladhjul eller skjuta ner norska flaggor. (Det senare kanske inte känns helt rätt sommaren 2011.) Avställda gamla radiobilar visar vägen till toaletter som är tapetserade med Fantomen-serier, affischer för dansband som Bert Bennys och Mum-reklam från tiden då roll-on-deodorant var så nytt att det kallades ”rollette”. (fortsättning nedan)

Här har tiden stått still och det är off-season tolv månader om året. Det känns som om jag befinner mig i en Kaurismäki-film.Eldsjälarna som driver själva stället och serverar maten matchar omgivningarna genom att se ut som cirkusartister. En ung herre har hög hatt, en annan föredrar långhårig barbarfrisyr med pottklippt lugg à la Iron Maidens Bruce Dickinson. Besökarna kan kela med några andra av inventarierna: en levande hund, en levande katt samt en uppstoppad räv. Tyrolen-sommaren har inneburit dansband, country, nostalgikvällar, tatueringsmässa, The Ark-konsert och muskelrocksfestival – vad nu det kan vara för något. Men den här helgen, 26–27 augusti, så är det Växjösynthklubben Kalabalik som bjuder in till sin första festival. Att besöka en liten, glest befolkad synthfestival med obskyra orkestrar på denna plats känns surrealistiskt, magiskt … och alldeles, alldeles underbart. (fortsättning nedan)

Kalabalik har bokat band som de själva vill se, inte för att de är kända eller drar folk. Festivalen sparkar igång med The Pain Machinery. Duon har tyvärr splittrats, då sångaren Jonas Hedberg nyligen lämnat bandet. Denna kväll hoppar därför Fredrik Djurfeldt från Severe Illusion med kort varsel in som sångare, och han gör en efter omständigheterna god insats. Fredrik Djurfeldt har stark scennärvaro och framför texterna med en ljusare pipa än Jonas Hedbergs Douglas McCarthy-artade stämma. Tyvärr går texterna inte fram lika tydligt – synd, då The Pain Machinerys bittert ironiska samtidsbetraktelser är mer än bara utfyllnad till Anders G Karlssons svängiga och ondsinta rytmer. Numera är dessa mera acid-body och new beat än industrislammer, och – om ni missat det – bland det bästa landet har att erbjuda.

Jemek Jemowit är festivalens stora glada överraskning. Själv kallar artisten sin musik för electrobilly. Jag vet inte om jag kan skriva under på den etiketten, men bra är det. Jemek Jemowit är en långsmal, dansant och höggradigt queer karl, som i cykeldräkt och pumps leverar stilsäker minimalsynt i Fad Gadgets anda. En hel del syntsolon levereras live, glädjande i en genre fylld av fejkande Andy Fletchrar som låtsas spela på avstängda klaviaturer. Gänglige Jemek får böja sig som en ostbåge för att nå ned att spela, vilket inte minskar underhållningsvärdet. Han avrundar med en cover på Louie Louie.

Den här gossen – polack, bosatt i Berlin – drar sig nämligen inte för att omfamna även slitna och okreddiga delar av musikhistorien, något som hörs dagen efter då Jemek Jemowit jockar på den dansbana som bär det bizarra namnet Joddelero. Återigen i pumps, men nu uppsminkad med ögonbryn som skulle göra både Gabi Delgado och Frida Kahlo avundsjuka, rör han sig från synthpop till Afrika Bambaataa och annan svart electrofunk, via hiphop, futurepop och hårdare synth till belgisk new beat. Med smarta övergångar får han även detta att fungera. Den fåtaliga publiken finns inte främst på själva dansgolvet, utan avnjuter det hela några meter därifrån. Vi sitter uppflugna på ännu en färgglad scen, den tredje på det lilla området, samtidigt som vi smuttar på Jägermeister som något av banden generöst ställt fram på bordet.

Från Frankrike kommer huvudskälet att jag själv åkte ned till festivalen, duon Position Parallèle. Sångaren Geoffroy D sysslar annars med neofolkprojektet Dernière Volonté, men av detta hörs inte ett spår i Position Parallèles minimala synthpop. Inte syns det heller: han låter och ser klyschigt fransk ut i sin randiga tröja, det är bara baguetten under armen som saknas, medan keyboardisten xxx från xxx i sin lädercatsuit för tankarna till en butter Modesty Blaise, eller kanske Emma Peel från tv-serien Avengers.

Och detta var de tre spelningar jag såg på festivalen, av totalt nio på programmet. Vackert så; jag åkte med ambitionen att ha roligt, inte att skriva om festivalen. Vi ska alla vara glada att jag inte såg Centhron, till exempel. Jag gläds åt att jag slapp plågas, och ni som uppskattar tysk aggrotech är glada över att ni slipper mina åsikter. Jag grämer mig dock något över att jag missade Escalator, ungrare som är Front Line Assembly-influerade men med ett något mer minimalt och avskalat sound.

Övriga artister som uppträdde var Schramm – habilt tyskt body-ös om än inte min stil, av det lilla jag såg, Ekobrottsmyndigheten, samt bitpoppiga akterna 64Revolt och Tarmvred.

Klubb Kalabalik har haft ett uttalat mål att skapa en liten, intim festival, som växer sakta och åtminstone till en början mest besöks av vänner och kompisars kompisar. De har kallt räknat med förlust. Frågan är om de inte lyckats lite väl bra. Campingens tält kan räknas på mina fingrar och tår (ledtråd: jag har sammanlagt tjugo) och gissningsvis är vi ett hundratal besökare på en plats med kapacitet för åtminstone det tiodubbla. Några veckor före festivalen såg jag att bara en bråkdel av mina synthintresserade Facebookkontakter ens var inbjudna till evenemanget. Pressutskick och liknande har nog också lyst med sin frånvaro.

Exklusivitet i all ära, men det finns troligen ett antal människor som skulle ha uppskattat denna festival mer än någon annan i sommar, men som inte ens kände till att den fanns. Synd på så rara ärtor, roligt för oss som var där. Arrangörerna indikerar att de tänker sig Kalabalik på Tyrolen även nästa sommar, och jag är övertygad om att vi som var där kommer att göra vårt till för att sprida ryktet om vår säregna upplevelse i Smålandsskogarna.

Jemek Jemowit

Position Parellèle

The Pain Machinery Live @ WGT

Tags: , , , ,


The Pain Machinery presenterar “Surveillance Culture”

Tags: , , , , , , , , ,


Svenska The Pain Machinery är nu redo att presentera bandets sjätte fullängdare “Surveillance Culture”.

Stockholmsduon, som består av Anders Karlsson och Jonas Hedberg, släppte tidigare i vår remixalbumet “Auto Surveillance” (läs recensionen här) och pressreleasen som medföljer nya albumet “Surveillance Culture” hintar om en tydlig utveckling mot ett renare, mer lättlyssnat sound än tidigare där man återvänt till sina tidigare influenser - från The Human League och Killing Joke till acid house och new beat.

Titeln hintar om temat som beskrivs kretsa kring vår egen privata “övervakning”, där vår egen image byggs alltmer utefter hur vi presenterar oss själva i sociala medier likt en virtuell plastikoperation.

The Pain Machinery står även på scen på årets upplaga av Wave Gottik Treffen i Lepizig och kommer utöver detta spela live på ett antal ytterligare platser under sommaren.

(Missa inte vår senaste intervju med bandet här).

“Surveillance Culture” släpps den 12 juni via Complete Control Productions.

Tracklist

  1. Shine
  2. Critical State
  3. Never
  4. Hard Cash
  5. Acid Breakdown
  6. The Grudge
  7. The End Game
  8. Grinder
  9. Hell
  10. Armed!
  11. Surrender
  12. Hate Me Now
  13. Playground
  14. Moving Walls

Storming the Base

Liverapporter

Our Flickr Photos - See all photos

Related sites