Subscribe via: RSS

Tag Archive | "Trisol"

Rome – “Hall of Thatch”

Tags: , , , , , , , , , , , ,


Format: (Album) CD, vinyl, digital
Skivbolag: Trisol
Releasedatum: 19 januari 2018
Genre: Neofolk
Bandmedlemmar: Jérome Reuter, Nikos Mavridis, Patrick Damiani
Land: Luxemburg
Recensent: Niklas Hurtig

FacebookLast.fmSpotifyitunesDiscogsSoundcloud

(English version below)

Vackra akustiska gitarrer i sammanvävd historia

Rome inleder år 2018 med sitt tionde studioalbum, elfte om man räknar med minialbumet “Coriolan”  från 2016 och får oss direkt att fokusera hörselsinnet och lägga vår koncentration på ytterligare ett kapitel i en av den moderna tidens mest framgångsrika neofolkprojekt.

Men först bör man kanske ställa frågan hur man kan låta relevant efter elva album på nästan lika många år. Hur behåller man originaliteten utan att tappa “sitt sound”? Svaret är höljt i dunkel men vissa artister har förmågan att genom sin konst besvara den gång på gång. Rome är en sådan artist.

“Hall of Thatch” är en något annorlunda del i albumserien och kan kanske ses som den mer framgångsrike brodern till “Hell Money” där de utstickande elementen matchar bättre än vad de gjorde 2012. Albumet startar med singeln och albumsäljaren “Blighter” som är en ganska klassisk Rome-komposition med vibrerande akustiska gitarrer och svepande mässosång i bakgrunden. Andra spåret “Nurser” är bland det vemodigaste Jérome har skrivit och de avtrubbade plinkande elgitarrerna påminner om de Human Decay använder i “Credit to Humanity”. Gitarrerna i den genommörka “Hunter” påminner då istället om Rammsteins ibland halvakustiska inslag.

Albumet växer för varje genomlyssning och innehåller nog många originella partier för att till och med bli riktigt intressant. Dock inte helt utan några frågetecken. På femte spåret “Martyr” försöker sig Jérome sig på någon sorts hårdslående akustisk metal och det mycket märkliga spåret “Keeper” ignorerar jag utan skuldkänslor varje gång.

Albumet avslutar sedvanligt med en ballad, den här gången den vackra “Clemency” som genom de stilla gitarrerna och Jéromes vackra sång för iväg lyssnaren till en stilla oas bland änglarna.

Spåren väver in i varandra på ett mer ingående sätt än tidigare album vilket får de nio spåren att flöda naturligt genom de 42 minuter som “Hall of Thatch” klockar in på. De nya inslagen av österländska samplingarna är mycket välkomna och påminner närmast om Psy/Goa-Trance-artisternas djupa fascination och utbredda nyttjande av dem.

Så när som på två spår som svävar ut alldeles för yvigt är detta ett mycket bra album som åter igen visar på Jéromes nästan unika förmåga att blanda allt möjligt och ändå få det att låta Rome.

OBS! Albumet släpps även i en begränsad svart vinyl + CD-box som kan beställas här samt i en genomskinlig vinyl + CD-box som kan beställas här!

Missa inte Niklas Hurtigs liverapport från Romes spelning på Musikfyren (Fryshuset) i Stockholm som du finner här!

 

 

Tracklist

01. Blighter (04:22)
02. Nurser (04:44)
03. Hunter (06:11)
04. Slaver (05:29)
05. Martyr (03:40)
06. Hawker (03:50)
07. Prayer (05:05)
08. Keeper (04:18)
09. Clemency (04:39)

(English version below)

Beautiful acoustic guitars in an interwoven story

Rome starts off the new year with their tenth studio album, or eleventh if you count in the mini album “Coriolan” from 2016, and makes us focus our ears and place our concentration on yet another chapter in one of the most successful neofolk projects in modern time.

You should however start by asking the quesion of how an act can sound relevant after eleven albums on almost as many years. How do you keep your originality without losing your sound? The answer is shrouded in mystery, but some artists has the ability to answer this question through their art, over and over again. Rome is one of those artists.

The new album “Hall of Thatch” is a somewhat odd part of the series and could be seen as the more successful brother of “Hell Money” where the extravagant elements fits better than they did in 2012. The album starts off with the single and album seller “Blighter” that is a classic Rome composition with vibrating acoustic guitars and sweeping chants in the background. The second track “Nurser” is one the most melancholic Jérome has written and the blunted electric guitars reminds of the ones used on Human Decays “Credit to Humanity”. The guitars in the all-through-dark “Hunter” reminds instead of the sometimes, somewhat acoustic parts of Rammstein.

The album grows with every listen and it contains enough originality to even become very interesting albite rising some questions along the way. On the fifth track “Martyr” Jérome tries out some hard hitting acoustic metal rock and the strange track “Keeper” goes by completely ignored every time without feeling any guilt at all.

The album as usual ends with a ballad, this time around the beautiful “Clemency” that together with the low key guitars and beautiful vocals takes the listener away to a peaceful oasis among the angels.

The tracks are woven into each other in a more thorough way than on previous albums, making the nine tracks flow naturally through the 42 minutes that “Hall of Thatch” make up. The new elements of eastern samples are very welcome and are most reminiscent of the deep fascination and widespread use of some psy/goa trance artists. So when on two tracks hovering just too vigorously, this is a very good album that again shows Jérome’s almost unique ability to mix anything together and yet make it sound Rome.

Project Pitchfork – “Ascension (feat. Sue)”

Tags: , , , ,


 

Tyska giganterna Project Pitchfork med Peter Spilles i spetsen presenterar en video till “Ascension”. Låten är hämtad från det nya albumet “Akkretion” som finns ute nu via Trisol. Beställ den snygga 2CD-samlarboxen av albumet här!

Vintertema när We Are Temporary presenterar nytt

Tags: , , , , , , , ,


Det amerikanska electropopprojektet We Are Temporary, med den New York-baserade Mark Roberts i spetsen, gör sig nu redo att presentera uppföljaren till debutalbumet “Crossing Over” som släpptes förra vintern.

“Embers” som innehåller elva nya spår av amerikanens eftertänksamma och smarta men samtidigt väldigt känslosamma electropop, med låttexter som bland annat ställer frågor som: Vad är det som vi kallar livet? Varför lever vi det med så stor arrogans om det nu har så speciell betydelse? Hur hittar vi vårt syfte? Och varför är det även viktigt att göra det, givet att vi en gång ändå kommer återvända till dammet som vi en gång kom ifrån efter vår korta tid i solens sken?

Spana in videon till den första singeln “Winter” och det andra smakprovet “Universe” (nedan).

Utöver de sedvanliga digitala släppen så levereras “Embers” även i en snygg CD-utgåva i 6-panels digipak med 24 sidig booklet som kan förbokas här (via poponaut.de) eller här (via ginza.se) redan nu.

We Are Temporary debuterade via två singelsläpp och EP:n “Afterthoughts” under 2013.

“Embers” släpps den 26 januari via Trisol.

 

Tracklist

01. Universe
02. Candy
03. Polyamory
04. You Must Have Known
05. Winter
06. Animals
07. Earth
08. Echoes
09. Medication
10. Shadows
11. Heaven


Clan of Xymox – “Vixen in Disguise”

Tags: , , , ,


 

Clan of Xymox har släppt en video till “Vixen in Disguise”. Låten är hämtad från deras senaste album “Days of Black” som släpptes tidigare under året via Trisol. Albumet har nu även släppts i en begränsad genomskinlig vinylutgåva som kan beställas här !

Die Form – “Baroque Equinox”

Tags: , , , , , , , , , , ,


Format: (Album) CD, Box, digital
Skivbolag: Trisol Music Group
Releasedatum: 23 juni 2017
Genre: Electro, darkwave
Bandmedlemmar: Philippe Fichot, Éliane P.
Land: Frankrike
Recensent: Niklas Hurtig

 

HemsidaFacebookTwitterLast.fmtidalSpotifydeezergoogleplayitunesDiscogsBandcampSoundcloudReverbnation

(English version below)

Den evigt obskyra formen

Philippe Fichot och Éliane P. är tillbaka med det obskyra projektet Die Form som i en hel livstid har levererat sånger från den mörka sidan av det mänskliga psyket.

“Baroque Equinox” är inte en lika imponerande och omfattande produktion som föregångaren “Rayon X” (2014) utan låter snarare som en samling experimentella spår. Ljuspunkterna finns som vanligt där då Die Form inte har släppt något undermåligt under den 40 år långa karriären, men den något okonventionella formen kan nog få en del skeptiska blickar. Ett av undantagen är “Hypnophonia” som är en dansant och vacker skapelse med den sedvanliga operasången på fransk-engelska signerat Éliane, ackompanjerat av de toner och ljud som gör Die Form unika.

Die Form har även en förmåga att låta kaxigt moderna och nyskapande för sin ålder. Ibland undrar man: “Kan man göra sådär?”. Som vanligt så växer albumet ju mer man lyssnar. Ibland låter det fantastiskt och som det bästa man hört och ibland mediokert på sin höjd. Och det är så typiskt Die Form. Båda sidorna finns där, precis som människan och den sida av sig man väljer att visa utåt, tillsammans med den sida man gömmer i de mörkaste vråerna. När Philippes distade väsande sång/Spoken-word på franska ljuder tänker man att det fortfarande är de coolaste man hört sedan ohGr sjöng ikapp med Timothy Learys psykedeliska roadtrip på det obskyra spåret “Left Handshake” från 1992.

Det om något är ett bra betyg för ett av de intressantaste banden sedan Kraftwerk omdefinierade en hel musikvärld i början av 70-talet.

Tracklist

01. Psychic Poison (Night Fever) (03:57)
02. L’Origine Du Monde (04:44)
03. Hypnophonia (03:47)
04. Erotic Self-Sacrifice (05:04)
05. Night Session / Voyeur Tape (03:58)
06. Bis Repetita (04:20)
07. Flesh Memory (04:10)
08. L’Oeil Du Silence (04:43)
09. Bio Machina (03:57)
10. EquiNoxia (05:29)
11. Jigoku (BlindAge) (04:23)
12. Cérémonie Secrète (04:22)

(English version below)

The eternal obscure form

The obscure project Die Form with Phillipe Fichot and Éliane P. has for an entire lifetime delivered tunes from the darkest corner of the human psyche.

“Baroque Equinox” is not as an impressing release as the predecessor “Rayon X” (2014) it’s rather a collection of experimental tracks. The highs are there as usual since Die Form hasn’t released anything poor in over 40 years, but the somewhat unconventional form may attract a few sceptical looks. One of the exceptions is “Hypnophonia” which is a beautiful, dancy creation with Élianes typical french-english opera vocals, all mixed together with the sounds that make Die Form unique.

Die Form has an ability to sound modern and innovative despite its age and sometimes you wonder: “Can you do that?”. As usual the album grows with each listen. Sometimes is sounds amazing and among the best you have heard and sometimes mediocre at most. And that is just so like Die Form, with both sides present. Just like man and the side of you that you show in public, together with the side of you that you hide away in the darkest corners. When Philippes distorted french vocals/Spoken-word sound you think that this is still the coolest you’ve heard since ohGr sang along with Timothy Learys psychedelic roadtrip on the obscure track “Left Handshake” from 1992.

That if something is a good grade for one of the most interesting bands to appear since Kraftwerk redefined an entire musical world in the early 70’s.

Die Form – “Psychic Poison”

Tags: , , ,


 

Franska Die Form presenterar videon till singeln “Psychic Poison” som släpptes tidigare i år. Låten är hämtad från bandets nya album “Baroque Equinox” som finns ute nu via Trisol.

Rotersand – “Capitalism TM”

Tags: , , , , , , , , , , , , , ,


Format: (Album) CD, Vinyl+CD, digital
Skivbolag: Trisol
Releasedatum: 4 november 2016
Genre: Electro, futurepop
Bandmedlemmar: Krischan Jan-Eric Wesenberg, Rascal Nikov
Land: Tyskland
Recensent: Alexander Johansson

 

HemsidaFacebookTwitterLast.fmtidalSpotifydeezergoogleplayitunesDiscogsReverbnation

(English version below)

Tryckblästrad techno från Rotersand

Efter den varje måndagmorgon självklara lokaltrafiksballaden “Exterminate Annihiliate Destroy” (från 2005) har Rotersand blivit allt mer modernt dansanta. Den utvecklingen fortsätter på “Capitalism TM” som är en hedonistisk klubbröjhistoria med gott riv och humör.

När Rotersand är som vänligast är det fin futurepop i technons gränsmarker som i inledande “Not Alone”, avslutande “Überload” och i “Torn Realities (Extended Version)”. “It’s About Us” får mitt pris för årets bästa techno efter ett elegant och livsbejande inledande anslag med Pet Shop Boys-pigga stråkar som senare mynnar ut i en ursnygg kulturell appropriering (läs stöld) av Underworlds klassiker “Born Slippy”. Det är tyskt, precist och professionellt och vansinnigt bra.

Fjärde låten “Capitalsm TM” är en rockbrölig historia om osynliga händer som roffar åt sig, musikaliskt någonstans i trakterna mellan old school-EBM och Depeche Mode live. ”We Take It All” arenarockar sångaren Rascal Nikov och på efterföljande “Monopole” sjunger han: “Adopt Your Body/Adopt Your Soul… Mind Control” i en av årets bästa bodylåtar med ett fantastiskt instrumentalt medley före slutet. “You’re Nothing” är bra trance med en blytung bongotrumma som får mig att minnas den bästa spelningen på Amphi 2014 på ett svettigt Staatenhaus. (Tyvärr fick inte “Not About You (DSX Remix)” från “Torn Realities”-EP:n vara med på skivan för där hittar ni i mitt tycke årets bästa EBM-låt.)

När jag såg Idévärlden på SVT blev jag inte mycket klokare på vad kapitalism är. Varken dess kritiker eller förfäktare lyckades i programmet med några precisare definitioner. Och Rotersands syn på det konceptuella ämnet för detta album verkar likartad. Det är svårt att förstå om kapitalismen är positiv eller negativ. Den är en del av vårt samhällssystem i början av det tredje årtusendet e v t. “It’s About Us”.

Bäst låtar: “It’s About Us”, “Not Alone” och “Monopole”

Tracklist

01. Not Alone (07:09)
02. It’s About Us (04:56)
03. Capitalism TM (We Own You) (04:03)
04. Torn Realities (05:57)
05. Monopole (04:39)
06. Welcome Home (04:41)
07. Hey You (06:03)
08. You’re Nothing (05:01)
09. Disagree (05:40)
10. Überload (04:29)

(English version below)

Sandblasted techno from Germany

After the nice ballad “Exterminate Annihiliate Destroy” (2005), the best song for surviving Monday morning commuting in Stockholm’s subway, Rotersand became more and more dance focused. This development is recognizable on Rotersand’s latest album the hedonistic “Capitalism TM”, a great album made for the club dance floors.

When the German trio of Rotersand play it nice they create fine future pop close to techno, as in the initial song “Not Alone”, the final “Überload” and in between in “Torn Realities (Extended Version)”. “It’s About Us” received my award for Best Techno in 2016. After the elegant intro with the life-affirming Pet Shop Boys strings come a splendid cultural appropriation from Underworld’s “Born Slippy”. It is precise and professional – Vorsprung durch Technik – but afterwards, and I love it.

The fourth song “Capitalism TM” is arena rock somewhere in between Old School EBM and Depeche Mode live. Rascal Nikov sings about the grabbing hands, ”We Take It All”, and in the following “Monopole” he chants: “Adopt Your Body/Adopt Your Soul… Mind Control” in one of the best body songs with an amazing instrumental part before the end. “You’re Nothing” is a great trance tune with a lead heavy bongo drum and I remember Rotersand’s live set in hot and humid Staatenhaus at the Amphi festival 2014. (Unfortunately they do not have “Not About You (DSX Remix)” from the EP “Torn Realities” on the album since it happened to be the best EBM Song of 2016.)

If you read The Guardian and Economist on the same day and try to understand what capitalism really is you will find yourself in a tough intellectual situation. Rotersand’s view on the subject matter seems to quite similar, is capitalism good or bad? I think it is a part of our society in the beginning of the third millennium and I guess it’s about us.

Best songs: “It’s About Us”, “Not Alone” and “Monopole”

Svarta dagar väntar Clan of Xymox

Tags: , , , , , , ,


Clan of Xymox, som senast var albumaktuella med “Matters of Mind, Body and Soul” (2014), är nu redo att presentera detaljerna kring den kommande fullängdaren “Days of Black” som spelades in under december.

Under mer än tre decennier har Clan Of Xymox hyllats för sin unika elektroniskt kryddade och melankoliska rock och det nya albumet är enligt pressreleasen inget undantag.

Den numera Berlinbaserade Holländska kvartetten, vars enda kvarvarande originalmedlem är sångaren och låtskrivaren Ronny Moorings, gjorde sin självtitulerade debut via den numera kultförklarade etiketten 4AD redan 1985.

“Days of Black” blir bandets trettonde i ordningen och bandet, som agerade en av huvudakterna via Subkult i Trollhättan förra sommaren kommer under 2017 ge sig ut på ännu en omfattande turné.

Uppdatering 10 mars: Lyssna på smakprov från det kommande albumet nedan!

“Days of Black” släpps den 7 april via Trisol.

Tracklist

01. Days Of Black
02. Loneliness
03. Vixen In Disguise
04. Leave Me Be
05. The Rain Will Wash Away
06. Set You Free
07. I Couldn’t Save You
08. What Goes Around
09. I Need To Be Alone
10. Loud And Clear
11. Your Kiss
12. La La Land

Project Pitchfork – “Look Up, I’m Down There”

Tags: , , , , , , , , , ,


Format: (Album) CD, Digital**, Box**
Skivbolag: Trisol Music Group
Releasedatum: 28 oktober 2016
Genre: Electro, darkwave
Bandmedlemmar: Peter Spilles, Dirk Scheuber, Jürgen Jansen
Land: Tyskland
Recensent: Niklas Hurtig

HemsidaFacebookTwitterLast.fmtidalSpotifydeezergoogleplayitunesDiscogsSoundcloudReverbnation

(English version below)

Project Pitchfork har lärt sig hemläxan.

Många artister och grupper har försökt sig på det förut, men oftast slutar det på samma sätt. Att släppa ett album varje, eller vartannat år under en längre tid leder otvetydigt till att den övergripande kvaliteten sjunker. Det finns några undantag som Skinny Puppys sju legendariska första album på enbart sex år. Men också andra exempel som Cradle of Filths elva album på tolv år mellan 2000 och 2012 bevisar att kvantitet många gånger leder till lägre kvalitet.

Vissa spår kan fortfarande vara helt fantastiska men många fyller också funktionen som “utfyllnadsspår” för att kunna släppa det klassiska 12-spårsalbumet och göra skivbolaget nöjt. Under fem år mellan 2009 och 2014 släppte Project Pitchfork fem album. Värt att nämna i sammanhanget är att under gruppens första 20 år släppte de tio fullängdsalbum. Det är alltså inte på något sätt en i övrigt oproduktiv akt vi har att göra med, men att frekvensen då ökade än mer den senaste tiden.

Nu verkar de dock dragit ner på tempot något och med det nya albumet “Look Up, I’m Down There” har de också släppt sitt bästa album på sju år. Den första halvan av albumet är idel hits med fantastiska melodier och det klassiska soundet vi känner igen, men naturligtvis blandat med nya inslag. Det är melodiskt, vrickat, spretigt men ändå sammanhållet på det där typiskt ologiska Project Pitchfork-sättet. Det är t.o.m så att vissa spår spelar i samma liga som gamla klassiker från album som “Entities” och “IO” vilket knappt har hänt på denna sida av millennieskiftet.

Andra halvan av “Look Up, I’m Down There” är lite mer upp och ner men där bl.a. “Open With Caution” står ut som en riktig dansgolvsvältare och avslutande “Sky Eye” stänger albumet på ett mästerligt sätt.

Albumet släpps också i en begränsad utgåva med bonusspåret “Pendulum” och fem remixer samtliga signerade upphovsmännen själva. Låt se om Project Pitchfork kan förvalta detta momentum inför framtiden och inte dränka detta utmärkta album i en uppsjö av mediokra uppföljare.

8/10 STRÅLANDE!

 

 

Tracklist

"Look Up, I'm Down There" blir 17:e från Project Pitchfork

01. Into Orbit (04:29)
02. Titânes (04:13)
03. Propaganda Child (04:20)
04. Blind Eye (04:52)
05. Pandora (04:51)
60. Look Up, I’m Down There (03:44)
07. Volcano (04:26)
08. Sunset Devastation (04:33)
09. Open With Caution (04:19)
10. Furious Numbers (05:11)
11. Exile (04:29)
12. Sky Eye (04:42)

Bonus tracks**

01. Pendulum (Bonus Track) (4:23)
02. What Have We Done (Rmx) (5:17)
03. Titânes (Rmx) (5:30)
04. Volcano (Rmx) (5:46)
05. Exile (Rmx) (5:32)
06. Pandora (Rmx) (4:37)

(English version below)

Project Pitchfork has done their homework

Many artists have tried if before, but only a few have succeeded. To release a studio album every or every other year for a period of time almost always result in a decline in overall quality. There are though a few exceptions to this. Skinny Puppys first seven legendary albums in only six years is one of them. However Cradle of Filths eleven albums in twelve years between 2000 and 2012 is one proof that quantity many times lead to lower quality.

Despite the risk of quantity over quality there are usually som tracks that are completely fantastic but many just fill the space between them just to be able to release the standard twelve-track album and please the record company. Project Pitchfork released five albums during five years between 2009 and 2014. Worth mentioning is that the group released ten studio albums during their first 20 years, so they are in no meaning an unproductive act although the frequency of their releases increased during the last years.

It seems they have now lowered the pace somewhat and the new album “Look Up, I’m Down There” is also the best they have released in seven years. The first half of the album are all hits with fantastic melodies and the classic recognizable sound, blended with new elements. It is melodic, wicked and without a clear focus but at the same time coherent in that typical and illogical way of Project Pitchfork. Some tracks are even up there along with classics from albums like “Entities” and “IO” which is a first on this side of the millennial shift.

The second half of the album is somewhat uneven but the track “Open With Caution” stand out as a pure dance floor killer and the finishing “Sky Eye” is a perfect round up of the album.

The album is also released in a limited edition including the bonus track “Pendulum” and five remixes all signed by the band. It is unclear if Project Pitchfork can manage this momentum for the future and not drown this excellent album in a sea of mediocre sequels.

Model Depose – “Nightwatch”

Tags: , , ,


 

Holländska Model Depose presenterar videon till “Nightwatch”. Låten är hämtad från det kommande debutalbumet “Splitting Light” som finns ute nu via Trisol.