Subscribe via: RSS

Tag Archive | "Robin Simon"

Visage – “Orchestral”

Tags: , , , , , , , , , , , , ,


Format: (Album) CD, digital
Skivbolag: August Day
Releasedatum: 15 december 2014
Genre: New Wave, Classical
Bandmedlemmar: Steve Strange, Robin Simon, Steve Barnacle, Lauren Sky ***
Land: Storbritanninen
Recensent: Erik Uppenberg (english translation by Jens Atterstrand)

HemsidaFacebookTwitterMyspaceLast.fmwimpSpotifydeezergoogleplayitunesDiscogsSoundcloudYoutubekollapslogga

(English version below)

New romantic-klassiker blommar ut med stråkar och blås

Strax före jul slog new romantic-legendarerna Visage till med en åtminstone för mig oväntad julklapp: ”Orchestral”, ett nytt album med gamla och nya Visage-låtar framförda i klassiskt arrangemang och med uppbackning av full symfoniorkester.

Överraskande inte minst för att det är ett tilltag som jag väntar mig från mer framgångsrika artister än en liten avdankad kultgrupp som Visage. Det kräver både ekonomiska resurser och ett visst mått av storhetsvansinne att gå i land med ett sånt här projekt.

Prags filharmoniska orkester förstärker med stråkar och blåssektion som framför allt får ta för sig i pampiga intron, bryggor, stick och avslut. I övrigt ligger versionerna ganska nära originalen. Jag tror att ett nyromantiskt synthpopband gör sig mycket bättre i den här skruden än om ett gäng självgoda arenarockare som, säg, U2 eller Kent gör samma sak.

Bandets i särklass största hit ”Fade to Grey” föll platt när jag såg Visage framföra den i en styltig pubrockversion på Nalen Klubb förra hösten. Det är inte förvånande att denna new romantic-klassiker gör sig bättre uppbackad av en hel stråksektion. En annan låt som verkligen får blomma ut, är ”Never Enough”, en av få riktigt bra låtar från comebackskivan ”Hearts and Knives” (2013).

En och annan kommer att fråga sig varför den här skivan gjorts. ”Orchestral” är ju inget nödvändigt tillskott till musikhistorien. Men det är en sprudlande och njutbar present till en liten skara Visage-fantaster. Det kanske räcker så.

5/10 GODKÄNT!

Tracklist

01. The Damned Don’t Cry (04:12)
02. Fade To Grey (05:54)
03. Dreamer I Know (04:30)
04. Mind Of A Toy (03:57)
05. Visage (04:38)
06. The Anvil (06:14)
07. Never Enough (06:31)
08. Pleasure Boys (03:53)
09. Hidden Sign (05:54)
10. Night Train (05:08)
11. Love Glove (04:10)
12. The Silence (04:54)

 

*** För arrangemangen står bland andra Armin Effenberger, John Bryan, Michael Goodey och Pete Whitfield (red.anm)

 

(English version below)

New romantic classics blossom with strings and horns

Just before Christmas the new romantic-legends Visage brough us (or atleast me) the quite unexpected christmas present “Orchestral”. A new album with old and new Visage songs performed in classical arrangements and backed by a full symphony orchestra.

Surprisingly, not least because it is a prank I expect from the more successful artists than a small superannuated cult group like Visage. It requires both financial resources and a degree of megalomania to go ashore with a project like this.

Prague Philharmonic Orchestra strengthens the songs with strings and brass section wich in particular may prosper in the grand intros, bridges, stick and roundoffs. The other versions are pretty close to the originals. I think a new romantic-synthpop band will do much better in this garb than a bunch of self-righteous arena rockers like, say, U2 or Kent if they would do the same thing.

The band’s by far the biggest hit “Fade to Grey” fell flat when I saw Visage express it in a styltig pubrockversion at Nalen Klubb last fall. It is not surprising that the new romantic classics do better when backed by a full string section. Another song that really blossoms out is “Never Enough”, one of the few really good songs from comeback album “Hearts and Knives” (2013).

One and another will ask why this album has been made in the first place. “Orchestral” is nothing close to an essential contribution to music history. But it is an exuberant and enjoyable gift for the small number of hardcore Visage fans. And that might be sufficient.

Liverapport: Visage (+ Garbo Sthlm) 20131009, Stockholm

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Artister: Visage, Garbo STHLM
Datum: onsdag 9 oktober 2013
Scen: Nalen Klubb, Stockholm
Arrangör: Electronic Sound Sweden
Rapport: Erik Uppenberg
Foto: Jens Atterstrand (Fotoalbumet ligger nedanför artikeln!)

Erik Uppenberg och Jens Atterstrand besökte Nalen Klubb i Stockholm för att beskåda legendariska Visages första spelning på svensk mark någonsin.

 

“Det är inte lätt att göra cover på sig själv”, konstaterade en gång Sven-Ingvars sångare Sven Magnusson. Han sade det under en Hultsfredsspelning då det klassiska dansbandet framförde lite tuffare versioner av sina låtar, närmare det rock’n’rollsound de faktiskt startade med.

Men citatet kan också appliceras på de många nostalgispelningar som återuppståndna 80-talsband numera gör. Utmaningen ligger i att återskapa en förgången storhetstid på ett någorlunda värdigt sätt, och i att göra det med en sättning som ofta inte har så mycket gemensamt med originalet.

Ibland går det överraskande bra, som Men Without Hats lysande Sverigespelningar tidigare i år. Men inför Visages spelning på Nalen Klubb är förväntningarna i botten – många i publiken anländer med ett antal pinsamma Youtube-klipp på näthinnan.

Ännu svårare är det eftersom frontmannen Steve Strange en gång var Londons it-boy nummer 1, den coolaste stilikonen som gick i ett par (förmodligen spetsiga) skor. Han brände sitt ljus i bägge ändar under några korta år i början av 80-talet, och har därefter levt ett hårt liv kantat av missbruk. Hur ska han ta sig igenom det här? Skulle den forne klubbvärden på Blitz ha släppt in sig själv på Nalen Klubb?

Med låga förväntningar blir man inte besviken, och spelningen i den lilla men fullsatta lokalen är bättre än väntat. Det känns som att se ett Visage-coverband på en Finlandskryssning. Soundet är pubrockvarianten av new wave, framfört av ett gäng rutinerade musikergubbar som en gång var smala – eller åtminstone hade smala slipsar – kompletterat med den yngre keyboardisten Logan Sky. I dagens Visage-sättning hanteras gitarren med den äran av forne Ultravox-medlemmen Robin Simon, som även brukar spela med John Foxx.

Steve Strange berömmer publiken alltför tidigt, redan efter första låten ”Never Enough” (en av de bästa på nya skivan “Hearts and Knives”) får vi höra att vi är en “amazing crowd”. I mellansnacket är han lite som kung Carl XVI Gustaf: valhänt i sin roll, men kämpar på så gott han kan. Jag tror att Strange tagit till sig av kritiken mot tidigare spelningar. Han är vare sig en stor sångare eller scenpersonlighet, men avverkar habilt sina Visage-klassiker: ”The Damned Don’t Cry”, ”The Anvil”, ”Mind of a Toy”, ”Pleasure Boys” med flera.

När Strange går av scenen för klädbyte, kör bandet en inledningsvis stark version av instrumentallåten “The Dancer”. Tyvärr glider den över i en ovärdig solo-onanisession mellan basisten Steve Barnacle och trummisen Johnny Marter. De har själva jätteroligt, själv ryser jag av sekundärgenans inför en tungfotad 70-talsrockpassage som strider mot allt vad Visage, i grunden ett postpunkprojekt, står för musikaliskt.

Tänk om bandet i stället vävt ihop “The Dancer” med en annan instrumental som “Frequency 7”, eller tillsammans gastat loss i “Tar” … då hade det kunnat blivit något stort av just detta nummer.

Nu höll jag på att glömma bort att kläderna är viktigare än musiken. Steve Strange har inledningsvis på sig en Union Jack-smyckad jacka i fyra nyanser av rödbrunt med matchande hatt. Den ser lite mossig ut, men samtidigt väldigt new romantic, ungefär som Steve Strange själv. Efter “Dancer”-breaket återkommer han i en mer tveksam camouflage-stass, och ser ut som en korsning mellan en biodlare och en Iraksoldat. Om detta är en kommentar till den Bush- och Blair-kritiska låten ”Diaries of a Madman” är något oklart.

Bäst under hela spelningen är avslutande “Visage”. Där rocksoundet tidigare stundom skurit sig mot synthpoporiginalen, exempelvis på “Fade to Grey”, så sitter det nu som en smäck, och gubbsyntharpubliken viftar glatt och sjunger med för full hals. “Amazing crowd”, som sagt.

(Anmärkning: Förbandet, Garbo Sthlm, är ej recenserat.)

[zooeffect AIGA4SrO6WVv]

Visage – “Hearts and Knives”

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Format: (Album) CD, Digital, LP
Skivbolag: Blitz Club Records
Releasedatum: 20 maj 2013
Genre: Synthpop, New Romantic, New Wave
Bandmedlemmar: Steve Strange, Steve Barnacle, Robin Simon, Lauren Duvall
Produktion: John Bryan, Sare Havlicek
Master: Yuri Dent (The Control Room)
Mix: Sare Havlicek
Land: England
Recensent: Erik Uppenberg

Slätstruken återkomst med stilikonen Steve Strange

Den här recensionen handlar om Visages historia snarare än om den nya skivan. Det är ingen slump, för det förflutna är mer intressant.

Ingen artist personifierar den brittiska new romantic-rörelsen som Visages frontman och sångare Steve Strange. Åren 1979 och 1980 höll han hov på legendariska klubben Blitz i Covent Garden, London. Bakom skivspelarna stod DJ Rusty Egan och blandade Bowie, Roxy Music och Japan med Kraftwerk, Giorgio Moroder och Soft Cell.

Med hemmasnickrat extremmode på kroppen, futuristisk musik i öronen och droger i blodomloppet kunde de unga besökarna – många var designstudenter – glömma vardagens regnvåta hopplöshet och hägrande arbetslöshet under några hedonistiska timmar varje tisdagnatt. Besökarna gick under en rad beteckningar som futurister, Blitz Kids och ”The Movement”. För eftervärlden är de kända som new romantics.

Det var en elitistisk liten klick som samlades på Blitz. Ibland höll Steve Strange upp en spegel framför någon av de köande, och frågade retoriskt: ”Skulle du släppa in dig själv?” En kändis som nekades entré var Mick Jagger. Producenten Martin Rushent fick dock komma in, trots att han såg ut som en skäggig farbror – han hade visat sin goda smak genom att ratta Visage och Human League.

En annan högst välkommen Blitz-gäst var David Bowie, som var en viktig inspirationskälla och sågs som ett slags gudfader till rörelsen. Kvällarnas officiella namn var ”Bowie Nights”. Sin vana trogen stal Bowie också tillbaka lite av både stil och musik, vilken märks i videon till ”Ashes to Ashes” där Steve Strange och andra Blitz-besökare medverkar som statister.

Som klubbvärd och stilikon satte Steve Strange en ära i att byta utseende inför varje ny ”Bowie Night”. På så sätt blev det Strange som, tillsammans med bland andra Siouxsie Sioux, satte själva new romantic-stilen. För det är i första hand en subkultur med stilmarkörer, inte en musikgenre. Även om rörelsen framför allt förknippas med synthpop spretar artisterna mot såväl vit soulpop (Spandau Ballet, ABC) som plastig radioreggae (Culture Club).

Detta var precis i början av synthpoperan, och Rusty Egan hade svårt att hitta tillräckligt mycket elektronisk musik att spela. En lösning var att dryga ut spellistorna med egen musik. Visage började som ett studioprojekt när Strange och Egan slog sig ihop med medlemmar från The Rich Kids, Ultravox och Magazine .

I dag minns vi främst ”Fade to Grey” från den självbetitlade debuten (1980), men Visage hade också rad mindre hits som ”The Damned Don’t Cry” och ”Night Train” från uppföljaren ”The Anvil” (1982). På tredje och svagaste skivan ”Beat Boy” (1984) var bara kärnan Strange och Egan kvar från ursprungssättningen, och Strange var vid det här laget fast i ett heroinberoende som knappast hjälpte situationen.

1986 försökte sig Steve Strange på en återkomst under nytt bandnamn, Strange Cruise. Klädstilen var fortfarande fantastisk (även om den säkert uppfattades som daterad då). Musiken var dock något slags soulfunk som vare sig tilltalade gamla fans eller lockade nya lyssnare. Steve Strange försvann från det allmänna medvetandet och in i sina egna drogdimmor.

Strax efter millennieskiftet var electroclash det hetaste som fanns – och på många sätt ett stilmässigt och musikaliskt återupplivande av new romantic. Electroclash handlar i sin klyschigaste form om mode, sex, droger och primitiva electrorytmer. Tänk ”Frank Sinatra” med Miss Kittin & The Hacker. Fischerspooner skulle heller aldrig sett ut som de gjorde om inte Visage hade funnits att sno idéer av. Men Steve Strange var inte redo att dra nytta av tidsandan. Att hans drogmissbruk var en bidragande orsak är ingen högoddsare.

Linda Perry kunde dock casha in genom att skriva den oblyga ”Fade to Grey”-stölden ”One Word” som blev en hit med Kelly Osbourne. Visage stämde och fick en del av kakan. Extra ironiskt, då Steve Strange vanligen inte får ett korvöre av alla sköna royaltyslantar som just ”Fade to Grey” dragit in genom åren – det är en av få Visage-låtar som han inte själv har varit med och skrivit.

På senare år har en drogfri Steve Strange genomfört en rad nostalgispelningar under Visage-namnet med sig själv som enda originalmedlem. Att samla material till ett nytt album har tagit tid, men nu är fjärde skivan ”Hearts and Knives” här. Nu har också sättningen lite mer trovärdighet: gamle medlemmen Steve Barnacle är tillbaka, i sällskap med rutinerade gitarristen Robin Simon från tidiga Ultravox. Andra tidigare medlemmar som Dave Formula, Midge Ure och Rusty Egan ska också ha varit med på ett hörn – den senare är dock enligt en mig närstående källa skeptisk till resultatet.

Hur låter det då? Hyfsat. Soundet är rakt igenom rätt, något anonymt, men som hämtat ur det tidiga åttiotalet. Problemet är låtarna. Inledande ”Never Enough” och singeln ”Shameless Fashion” är klart godkända, och bäst på skivan är vemodigt pulserande ”I Am Watching”, där synthpopsmatter möter new wave-gitarrer. Dessa tre låtar kommer att vara välkomna tillskott på kommande Visage-spelningar. Riktigt dålig är bara avslutande pekoralet ”Breathe Life”.

Däremellan är det slätstruket, med 80-talspop som vägrar att fastna. Som helhet är skivan en gäspning. Det är tur att kläderna – åtminstone i new romantic-sammanhang – är viktigare än musiken.

Tracklist

01. Never Enough (04:02)
02. Shameless Fashion (04:25)
03. She’s Electric (Coming Around) (03:46)
04. Hidden Sign (05:31)
05. On We Go (04:24)
06. Dreamer I Know (03:42)
07. Love in Static (05:08)
08. I Am Watching (04:09)
09. Diaries of a Madman (02:56)
10. Breathe Life (03:02)

Visage återuppstår i ny skepnad

Tags: , , , , , , , , , , , , , ,


Efter nästan tre decennier av tystnad så är det nu dags för brittiska Visage att göra sin efterlängtade comeback!

Det nya albumet “Hearts and Knives” släpps under maj månad från den nykomponerade kvartetten, som numera består av den karismatiske frontmannen och grundaren Steve Strange, bassisten Steve Barnacle samt de nyrekryterade medlemmarna – sångerskan Lauren Duvall och den forne Ultravox>gitarristen Robin Simon.

Den första singeln “Shameless Fashion” släpps inom kort (lyssna nedan!).

Visage bildades av Steve Strange och producenten och DJ:n Rusty Egan på den legendariska The Blitz Club redan 1978. Bandet och klubben anses enligt många vara själva födelsen av åttiotalets kommande new romantic-våg.

Det första (själtitulerade) albumet skrevs- och spelades in i Martin Rushdents legendariska Genetic Studios och levererade hits som “Fade To Grey” och “Mind of a Toy” detta efter att bandet skrivit på för Polydor Records.

Visage släppte ytterligare två album – “The Anvil” (1982) och “Beat Boy” (1984).

“Hearts and Knives” släpps under maj månad via The Blitz Club Records.

Tracklist

  1. Never Enough
  2. Shameless Fashion
  3. She’s Electric (Coming Around)
  4. Hidden Sign
  5. On We Go
  6. Dreamer I Know
  7. Lost In Static
  8. I Am Watching
  9. Diaries Of A Madman
  10. Breathe Life

Ultravox Revisited – Del 1

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Ultravox – från glamrock till new romantic

På måndag, den 28 maj 2012, släpper Ultravox klassiska lineup sitt första nya album på nästan tre decennier. Under de närmaste dagarna går Erik Uppenberg igenom och betygsätter alla skivor som den legendariska new romantic-gruppen har släppt.

Ultravox började på 1970-talet som en glam- och krautrockinspirerad new wave-grupp under ledning av John Foxx. När Midge Ure tog över mikrofonen och huvuddelen av textförfattandet tog karriären fart. Ultravox blev en av det tidiga 1980-talets stora popgrupper, såväl konstnärligt som kommersiellt.

Resultatet var odödliga hits som ”Vienna” och ”Dancing With Tears in My Eyes”, men också en rad klassiska album som var milstolpar i den rörelse som vi i dag sammanfattar som new romantic.

I mitten av 1980-talet stod gruppen på sin absoluta topp och Midge Ure hade en sådan stjärnstatus att det var helt naturligt att han blev Bob Geldofs låtskrivarpartner på singeln ”Do They Know It’s Christmas?”, där Storbritanniens popelit samlades under namnet Band Aid och sjöng till stöd för de svältande i Etiopien.

Därefter började Ultravox falla samman. Inte nog med det; under britpopens och indiepopens 1990-tal blev gruppen och dess sound nästan sinnebilden för allt som ansågs töntigt, passé och patetiskt med ett nära förflutet man helst ville glömma: synthpop, pretentiös och bombastisk produktion, fåniga kläder och frisyrer.

Det var förstås bara en tidsfråga innan Ultravox musik skulle omvärderas och plockas ut ur giftskåpet. Mindre väntat var att de faktiskt skulle återförenas. Efter framgångsrika turnéer från 2008 och framåt har gruppens mest klassiska sättning nu samlat material till en splitter ny skiva. Inför recensionen av comebackskivan ”Brilliant” går jag igenom gruppens samtliga tio studioalbum. Först ut är de tidiga skivorna från John Foxx-eran.

Ultravox i 1970-talets tappning. Från vänster: John Foxx (sång), Warren Cann (trummor), Billy Currie (violin, keyboards), Chris Cross (bas), Robin Simon (gitarr).

Ultravox! (Virgin, 1977)


Debut med punk, glam och lite kraut

Ultravox hade debuterat redan 1974. Under namnet Tiger Lily gav de ut en singel, en glamrockcover på Fats Wallers 1920-talsnummer ”Ain’t Misbehavin’”. Ett antal namnbyten senare blev de Ultravox,

Bakom mikrofonen på de tre första skivorna står John Foxx, sedermera soloartist inom synthpop med en liten men mycket hängiven skara beundrare. Hans röst är mörkare än Midge Ures, och hans texter märkligare och mer skruvade än de pompösa epos som Midge Ure och Warren Cann skrev till senare skivor.

Eftersom orkestern var beundrare av krautrockgruppen Neu!, stavade de Ultravox med ett utropstecken på de två första albumen. Jag tycker dock inte att krautrockinfluenserna är särskilt tydliga, undantaget kanske är låten ”My Sex”.

Och närmare än så kommer man inte elektronisk musik på denna första Ultravox-skiva. Stilen är new wave-rock, med glam- och punkinfluenser, och man hör inte mycket av det som komma skulle.

Ha!-Ha!-Ha! (Virgin, 1977)

De första elektroniska Ultravox-låtarna

Ultravox andra skiva blandas punkiga och glamrockiga influenser (”Rockwrok”, ”Fear in the Western World”, ”While I’m Still Alive”) med de första stegen mot det elektroniska Ultravox, och mot John Foxx kommande solokarriär.

Den vackra ”Hiroshima Mon Amour” är den första rena synthpoplåten som gruppen gör, märkliga vampyreposet ”The Man Who Dies Every Day” är ett annat exempel. (Svenska punkgruppen Charta 77 har för övrigt gjort en sorgligt bortglömd svensk version som heter ”Mannen som dör varje dag”.)

Distant Smile” och ”Artificial Life” slutar förvisso som röjiga rocklåtar, men de inleds med piano, stråkar och synthar, en kombination som senare kom att bli viktiga pusselbitar i Ultravox sound. På cd-versionen har man också plockat med den fristående singeln ”Young Savage”, ett exempel på Ultravox punkiga sida när den är som bäst.

Det hörs på ”Ha!-Ha!-Ha!” att Ultravox är en grupp som vill mycket. Efter denna skiva fick ursprungsgitarristen Stevie Shears sparken, eftersom han ansågs begränsa gruppens utvecklingsmöjligheter.

Systems of Romance (Virgin, 1978)

På väg att hitta sitt sound

Det sista och starkaste albumet med John Foxx som sångare. Men samtidigt som gruppen har blivit allt säkrare, har den börjat knaka i fogarna.

Det sägs ofta att detta tidiga Ultravox med John Foxx som sångare är en helt annan grupp än Ultravox med Midge Ure. Det är att devalvera gruppens övriga medlemmar, och det är bara helt sant vad gäller den allra första skivan. På detta tredje album finns tydliga exempel på det kommande, klassiska Ultravox-soundet –”Slow Motion”, ”Quiet Men” – men också på hur John Foxx skulle komma att låta som soloartist: ”Dislocation” och ”Maximum Acceleration”.

Det låter oftast inte Ultravox som de flesta minns dem än, men det är ändå en väldigt bra skiva. ”Systems of Romance” är liksom de bägge följande skivorna producerad av legendaren Conny Plank, som även hjälpte Kraftwerk och DAF att hitta fram till sina respektive ljudbilder.

Vid det här laget hade det uppstått slitningar mellan John Foxx och resten av bandet, och när de genomförde sin USA-turné 1979, hade Foxx redan bestämt sig för att sluta. På turnén spelade de bland annat de nya låtarna ”Touch and Go” och ”He’s a Liquid”, som senare dök upp på Foxx solodebut ”Metamatic”. Dessa inspelningar finns att avnjuta på Youtube för den som är intresserad. Även gitarristen Robin Simon hoppade av efter endast en skiva.

Det såg mörkt ut för Ultravox: ingen sångare och inget skivbolag, eftersom Island dumpat gruppen på grund av dålig försäljning. Bandets keyboardist och violinist Billy Currie började spela med Gary Numan och bestämde sig för att satsa på sin andra grupp, Visage, i stället för ett Ultravox i dödsryckningar.

(Red.anm: Håll utkik efter Ultravix Revisited – del 2 som kommer inom kort liksom Erik Uppenbergs recension av det nya albumet “Brilliant” som släpps den 28 maj.)