Subscribe via: RSS

Tag Archive | "Peter Gordeno"

Liverapport: Depeche Mode 20170505, Stockholm

Tags: , , , , , , , , , ,


Vår Östersundsbaserade gästskribent Anders Mellgren (som även har recenserat de två senaste albumen “Delta Machine” och “Spirit”) gjorde resan ner till huvudstaden för att avnjuta Depeche Modes världspremiär på Friends Arena i Stockholm den 5 maj.

Här kommer hans samlade intryck från konserten.

 

 

 

När jag köpte biljetter till världspremiären av Depeche Modes kommande världsturné hade jag redan bokat flygbiljetter, men hade i övrigt ingen aning om vad jag skulle förvänta mig. Albumet annonserades komma under våren 2017, med en singel lite tidigare. I en recension av albumet “Spirit” kan man läsa sig till att jag tog det mest med en gäspning eftersom det inte brukar vara så upphetsande längre, man kan även läsa sig till att albumet överträffar alla förväntningar.

Att gå på en premiär är förenat med blandade scenarion. Vi har en ensemble som ska visa upp vad dom har repeterat under den senaste tiden för att sedan ta föreställningen vidare kväll efter kväll, i detta fall, under en ganska lång tid framöver. Efter Stockholm fortsätter bandet till Amsterdam för att sedan avverka stad efter stad i Europa och sedan fortsätta över Atlanten och turnéra i Nordamerika. Vi har även en lokal, som i det här fallet gav mig lite rysningar och inte av det bra slaget. Jag har sett både Bruce Springsteen och Iron MaidenFriends Arena, ingen av de konserterna var speciellt bra ur ljudsynpunkt, Iron Maiden var rent av katastrofalt dåligt. Men med en plats i Golden Circle hoppades jag på det bästa. Rent publikt har Depeche Mode spelat på stora arenor förut så bandet i sig hanterar det nog, men finns det 40000 riktiga fans som lever upp till det man vill på en DM-konsert i Sverige?

Efter nästan två månader med “Spirit” i lurarna var jag ändå fylld av förväntan den där fredagen när värmen äntligen kom till Stockholm och solen värmde i majvåren. Väl inne på arenan hinner jag se början på förbandet (The Ravonettes) men eftersom det inte var därför jag var på Friends den här fredagen lämnar vi det där. När förbandet var färdiga med sitt set började genast det DJ-set som Martin snickrat ihop på egen hand, likt några av de tidigare turnéerna, först på låg volym, men ju närmare konsertstart vi kommer desto mer stegras både volym och intensitet. När ljuset till slut släcktes och DJ-setet övergick i “Revolution” av The Beatles var det nog fler än jag som drog på smilbanden.

‘You say you want a revolution
Well, you know
We all want to change the world
You tell me that it’s evolution
Well, you know
We all want to change the world’ – The Beatles

Efter detta drar ett intro igång till de marscherande stövlarna från albumets omslag. Scenen är har en sparsam design med en gigantisk skärm i bakkant, eller egentligen två, de delas i nerkant av en landgång där Dave gör entré.

De senaste turnéerna har inneburit att föregående plattas förstaspår även har varit inledningen på konserterna, lite tråkigt förutsägbart, men med utmärkta “Going Backwards” gör det inget, den framförs med den tyngd och pondus som jag förväntar mig och detta till en video av de en färgsprakande palett med färgklickar som genom hela låten försvinner, signerat Anton Corbijn (som för övrigt stod och hängde vid ljudteknikern hela konserten). Depeche Mode har genom samarbetet med Anton länge jobbat med det visuella och denna turné är inget undantag. På varsin sida om scenen hänger skärmar, av någon anledning olika till utförandet. Där visas vanligen bilder på bandet (mest Dave) under konserten, till en början i svartvitt.

Det märks att det är ett nervöst sällskap som står på scenen och det visar sig även hos teknikcrewet. Ljuset hänger inte med överallt till en början, kameror som ska filma det som händer på scenen missar sina mål, körsången hos Peter Gordeno är alldeles för hög och av någon anledning känns Daves röst lite avlägsen genom nästan hela giget, trummorna är lite obalanserat mixat till en början. Det blir förvisso bättring på det mesta under konsertens gång, men Daves sång hittar aldrig riktigt in i ljudbilden vilket stör mig en aning.

Dave åmar sig och kråmar sig (det är ganska mycket chicken dance) och det gör att han glömmer av att koncentrera sig på sången. Nervositeten märks även av, i och med att Dave och Martin ganska ofta vänder sig om mot sina medmusikanter, liksom för att kolla läget. Fletch står ju där han står, lite avsides, men med en bekant silhuett mot videoväggen, exakt där vi vill ha honom.

“So Much Love” från “Spirit” avverkas ackompanjerat av en sparsmakad video av Basildontrion spelandes låten på något som för tankarna till ett ‘gated community’ någonstans i Arizona eller nått. Jag funderar ofta över hur dom tänker när dom sätter sin setlist med tanke på vilken katalog som finns att tillgå. Man skulle ju utan vidare kunna tända upp publiken med en rundspark av dängor ifrån 80-talet, i synnerhet när en så stor del av publiken förmodligen inte är hardcorefans, Depeche Mode behöver ju inte för den delen utesluta något nyare material, bara prioritera om lite. Det är ärligt talat en ganska sömnig inledning om än väldigt tung, mörk och rå. Kvällen största överraskning kom i slutet av tredje låten när Dave kom på att han skulle rappa några strofer ur “The Message” av Grandmaster Flash & The Furious Five under slutet av “Barrel of a Gun”.

‘Don’t push me cause I’m close to the edge
I’m trying not to lose my head’ – Grandmaster Flash & the Furious Five

För andra turnén hänger Gordeno på sig en elbas och bränner av “A Pain That I’m Used To”. Första gången jag upplevde det var på Globen när Peace & Love hade gått i konkurs och jag tänkte där och då att måtte detta aldrig hända igen, men efter det har han/dom övat och nu sitter det faktiskt ihop och svänger rent av. Även om tempot går upp lite så höjs inte pulsen så mycket, det gör den däremot under följande “Corrupt” som i denna live version hittar hem lite i sig själv. Låten framförs så mörkt, suggestivt och tungt som jag hade velat redan från början. Efter det får vi äntligen höra “In Your Room” som vi vill höra den igen, egentligen som albumversionen från “Songs of Faith and Devotion”, visualiserad av ett dansande par i ett rum (som förvisso visar sig vara en industrilokal eller liknande när bilden zoomas ut mot slutet.) Den följs upp av “World in My Eyes” och det är egentligen här publiken vaknar till för första gången kanske för att videoväggen för första gången är släckt och vi som publik därigenom bara behöver koncentrera oss på bandet. Det känns även som att bandet börjar bli varma i kläderna ungefär här och självsäkerheten blir tydligare. Jag önskar att Dave skulle börja jobba på lite mellansnack, det blir en liten paus mellan låtarna och jag tror inte att någon i publiken skulle bli ledsen över att få höra någon enstaka anekdot från förr (om han minns…) eller vad som har hänt i veckan. Om jag var producent skulle jag nog vilja lyfta det lite, bara för att få en bättre och tydligare kontakt med publiken, det finns ju rätt många att ta inspiration ifrån tänker jag.

Fantastiska “Cover Me” har även den en visualisering. Jag tänker mig dialogen mellan Anton och Dave:

“Dave, om du tar på dig den här “rymddräkten” så ska vi filma lite.”
“Jahaja… Det ska väl kunna gå bra.”

Av någon anledning spelas den sketchen upp i mitt huvud som en Agne och Svullosketch med Anton som Svullo och Dave som Agne (ni kanske inte tycker att det låter så roligt men jag fnissar ganska mycket åt just det). Låten gör sig för övrigt fantastiskt bra live, precis så bra som jag har förväntat mig och visualiseringen är även den snygg.

I slutet av “Cover Me” smyger Dave ut ganska obemärkt och Martin tar plats vid leadmikrofonen, vi får höra “Home” i fullbandsversion och “A Question of Lust” till avskala pianoackompanjemang, det är har gåshuden reser sig på armarna på det där bra sättet första gången.

När Dave kommer in igen avverkas “Poison Heart”, helt ok, men inget som sticker ut. Första singelpåret “Where’s the Revolution” står på tur och det är mäktigt, lite förvirrande är det dock med ett allsångsparti när alla trodde att låten egentligen var slut, på något sätt lyckades dock publiken hitta in, åtminstone några i golden circle, jag tror att lite träning till YouTube kan vara på sin plats inför kommande gig. Eigner får dock utrymme att sväva ut lite på trummorna, men jag tror att det inte skulle göra något med mer percussion från elektroniskt håll. Det var väl här vi skulle ha skägg på oss? Jag såg inte ett enda, däremot hade några som var lite ambitiösa printat ut lappar med texten ‘We’re the Revolution’. Jag noterade även att detta fotograferades av mästerfotografen på mixplats. För övrigt var det effektfullt när Dave stegade upp på sin landgång och poserade i silhuett mot skärmen.

Från här börjar egentligen en kavalkad av hits även om inledande “Wrong” inte tillhör de största, den är dock så elektronisk och tung som vi vill ha den. “Everything Counts” har fått en uppdatering till 2000-talet i sin inledning innan vi hör det bekanta metalliska ljud som brukar starta låten. Publiken är helt med och även de flesta på läktaren reser sig upp, tänk om vi hade fått börja så här, det skulle få alla oss medelålders män i publiken att känna oss som virila tonåringar igen, vilket vi skulle uppskatta åtminstone för en kväll. Ordinarie set avslutas med “Stripped”, “Enjoy the Silence” och “Never Let Me Down Again” det finns inget att anmärka på en sån avslutning (om man inte vill vara sniken och påpeka att vem-det-nu-var kom in fel i introt på “Stripped”, men vi är inte småsinta så vi skiter i det och lämnar det som en parentes bara). Vi kan väl tillägga att det återigen var en snygg video till “Enjoy the Silence” (någon i sällskapet tyckte att det var väldigt ‘kentigt’, jag valde att ignorera det). “Under Never Let Me Down Again” hittar Dave nån form av T-shirtbazooka och skjuter ut ett par tröjor i publiken, jag fick nästan tag i den första. Bandet tackar för sig och går av scenen, alla vet ju dock att det ska ropas in för encore, vilket också sker.

Några minuter går och Martin kommer in enbart med Peter Gordeno, för första gången på nästan 24 år får jag höra “Somebody” live igen, senast var i Globen 24 maj 1993. Den har ju som legat i karantän kan man säga sedan Alan tackat för sig efter just den turnén, 1994.

Bandet kommer in och vi får höra “Walking in my Shoes” till snygga ‘vardagsrealism’ a la Corbijn.

Kvällens andra överraskning (nåväl jag hade mina aningar) kom i form av en uppdaterad hyllning till bortgågne David Bowie. “Heroes” lär ha varit den låt som Dave sjöng för Vince, Martin och Fletch när dom behövde en sångare. Cirkeln sluts kan man säga ty utan David Bowies “Heroes” och deras gemensamma intresse kanske vi inte hade fått uppleva den succé som vi vet är ett faktum knappt 40 år senare. Det är en fin hyllning även om publiken inte riktigt hänger med, kanske hade den passat bättre tidigare i setet. Gordeno hittar även här elbasen.

Avslutningsvis får vi höra “I Feel You” och “Personal Jesus”, vilket gör att man får gå hemåt i den nu ganska kyliga natten sådär euforisk som man bara är efter en helkväll med Depeche Mode live.

Överraskande för mig vara att det ändå lät bra där jag stod, jag befann mig förvisso på en bra position mellan högtalarna relativt långt fram. Jag vet av egen erfarenhet att stora arenor är svåra, efterklangstider och resonanser är enorma och det stör oftast värst i basregistret, men det påverkar ju helheten. Avslutningsvis vill jag säga att totalintrycket av konserten är över förväntan och även om det inte kändes riktigt inkört i början så levererades det sannerligen under de senare två tredjedelarna av konserten om än med enstaka missar. Jag hoppas att jag får chansen att se denna turné igen så att inte väntan på nästa album blir för lång, om inte annat så för att få se ett väloljat maskineri leverera show, får jag välja så vill jag se det i en mindre arena, helst Scandinavium, det är där det låter bäst enligt mina erfarenheter.

Fotogalleri (dålig mobilkamera)

Depeche Mode – “Spirit”

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Format: (Album) CD, 2CD**, Digital**, vinyl
Skivbolag: Columbia Records (Sony Music)
Releasedatum: 17 mars 2017
Genre: Electrorock, electro
Bandmedlemmar: Dave Gahan, Martin Gore, Andy Fletcher
Land: England
Recensent: Anders Mellgren

 

Synthrävarna från Basildon, Essex överaskar

När Depeche Mode annonserade om en presskonferens i Milano i oktober förra året hade jag egentligen inga större förväntningar. Jag antar att jag har blivit ganska van vid att det kommer ett nytt studioalbum ungefär var fjärde år som hänger ihop med en turné, dessutom har de senaste albumen inte känts som några kanoner riktigt även om jag generellt gillar alla post-millennium-plattorna av olika anledningar mer eller mindre. Är man en Devotee är det svårt att inte vara lite partisk.

Presskonferensen bjöd på några smakprov från albumet, framför allt i form av refrängstråfer från singelsläppet Where’s The Revolution”, men även ljudmattor från bland annat “Scum”. Jag tyckte att refrängen lät lovande men den sa egentligen inte så mycket om själva låten.

För ett par veckor sedan fick jag en “läckt” kopia av Spirit” skickad till mig. Det lät förjävligt. Sönderkomprimerat och i mono, men jag fick åtminstone höra låtarna, till en början mest i bakgrunden. När jag för någon dag sedan fick höra en “riktig” version i stereo slog det mig att låtarna, alla låtarna, redan satt någonstans i bakhuvudet, något som inte har hänt sedan “Songs of Faith and Devotion” (1993).

I Milano i höstas berättade Dave Gahan att om detta är den sista skiva han medverkar på innan han lämnar jordelivet skulle han dö lycklig och jag förstår honom faktiskt. Han har alla anledning att känna sig stolt. Depeche Mode har gjort ett avsteg ifrån det “vanliga” (pain, misery, sex, etc) och blivit politiska (igen), ja inte helt förstås, senaste gången var väl på “Black Celebration” (1986), ni vet, “Princess Di is wearing a New Dress…”.

Det händer saker i världen och detta reflekterar Martin, Dave och Fletch över. Inledande Going Backwards” handlar om hur vi är beväpnade till tänderna med ny teknologi medan vi beter oss som grottmänniskor. Where’s the Revolution” tar det vidare om hur vi som människor blir styrda av en maktelit, något som sarkastiskt illustreras med Marx-skäggen i videon (ses vi förresten på Friends i Marx-skägg?). Dave undrar när revolutionen kommer, när säger vi att det får vara nog nu? Dave & co är besvikna.

How could we commit The Worst Crime? Varför ser vi inte vad som händer i världen och gör något åt det? Med tre starka inledande texter är jag nästa golvad. James Ford (Simian Mobile Disco, Arctic Monkey, Florence and The Machine m fl) tar över stafettpinnen efter Ben Hillier som producent och han gör ett utmärkt jobb tycker jag. Jag tycker inte att det har låtit så här bra om Depeche Mode sedan 1993.

Det är svårt att skriva om “Spirit” utan att nämna något om nästan varje låt, Scum” gillade jag inte i den första utgåvan jag kom över (den sönderkomprimerade i mono, du som har den versionen, gör dig själv en tjänst och släng skiten) men när jag fick höra den i stereo och med lite dynamik faller bitarna på plats den distade sången gör sitt i en låt som är arg.

“You Move” är som spår 5 den första låten som inte är arg eller politisk och det är nästan lite skönt att bara få flyta med en stund, det är förresten Gore och Gahan som har skrivit den tillsammans.

Jag blir helt tagen av Cover Me”, skriven av Gahan, Gordeno, Eigner, Dave sjunger varje ord av hela sitt hjärta och den berör mig. Jag älskar även det faktum att låten får växa progressivt instrumentalt i över två minuter efter att sången slutat. Detta kommer att bli mäktigt att se live på Friends Arena 5 maj.

Martins första sånginsats kommer på Eternal” och det låter som en sorglig kärleksförklaring till ett litet barn som kanske är döende i cancer, kort men vacker på sitt sätt.

“Poison Heart” är ännu en låt skriven av trion Gahan, Gordeno, Eigner. Martin, som inte är en man som säger så mycket om andras låtar, lär ha sagt att det är det bästa Gahan har skrivit, men jag håller inte med om det eftersom jag gillar “Cover Me” bättre.

“So Much Love” är väl egentligen enda upptempolåten, uppfriskande och det är bra, men låten kommer lite i skymundan av flera andra fina spår, å andra sidan är jag svag för lågtempo och tyngd.

Tiggare har varit ett hett diskuterat ämne i Sverige de senaste åren och så har det även varit i andra delar av världen. Poorman” handlar om att tiggare inte skulle behöva finnas om bara fördelningen hade varit jämnare. En käftsmäll mot marknadsliberalismen som visar sig från sin sämsta sida i samhället idag.

“Corporations get the breaks
Keeping almost everything they make
And tell us just how long it’s going to take
For it to trickle down
When will it trickle down?”

M.L Gore

“No More ( This Is The Last Time)” är ännu ett spår av Gahan men denna gång i samarbete med Kurt “Kap10Kurt” Uenala (Moby, Sara Berellis), en basist, programmerare och tekniker från Schweiz, men boende i Boston.

Avslutande “Fail” levereras med Martin vid mikrofonen.

“Our souls are corrupt
Our minds are messed up
Our consciences, bankrupt
Oh, we’re fucked”

M.L.Gore

Martin delar sina ofiltrerade känskor om världens problem och om hur vi har förlorat vår “Spirit”.

Jag får mindre att skriva om varje låt mot slutet känns det som, men det beror nog mest på att jag ödslar superlativ över inledningen. Detta är en bra platta, i mina ögon (öron?) det bästa som Depeche Mode har släppt sedan 1993.

Det är svårt att rangordna de 14 albumen, alla har sina egenheter och godbitar. Även om “Spirit” inte innehåller några “Enjoy the Silence” eller “Never Let Me Down Again”, så vill jag ändå sätta ett ganska högt betyg, det är framför allt texterna som tilltalar mig, men musikaliskt är det inte långt efter. Kanske skulle det behövas nått riff i stil med “Personal Jesus”, “Behind the Wheel” eller “I Feel You” för att det ska lyfta det där sista snäppet.

Ett albumsläpp från Depeche Mode har sedan “Violator” (6:a) inneburit första och andraplatser på den svenska albumlistan och den här skivan hör definitivt hemma där även om jag är osäker på om nutidens sätt att räkna siffror tar Depeche Mode dit. Kanske krockar det med att Zara Larsson släpper sin platta exakt samma dag. Jag vet i alla fall att “Spirit” kommer att följa mig i lurarna länge framöver. 8 av 10 får den i betyg, men jag vill nog tippa lite mot en nia, fråga mig igen om någon månad!

Det gläder mig att mina husgudar fortsätter att leverera fortfarande efter 36 år!

Tracklist

01. Going Backwards (05:43)
02. Where’s The Revolution (04:59)
03. The Worst Crime (03:48)
04. Scum (03:14)
05. You Move (03:50)
06. Cover Me (04:52)
07. Eternal (02:25)
08. Poison Heart (03:17)
09. So Much Love (04:29)
10. Poorman (04:26)
11. No More (This is the Last Time) (03:14)
12. Fail (05:07)

Bonus disc “Jungle Spirit Mixes” **

01. Cover Me (Alt Out) (04:27)
02. Scum (Frenetic Mix) (05:26)
03. Poison Heart (Tripped Mix) (04:16)
04. Fail (Cinematic Cut) (05:38)
05. So Much Love (Machine Mix) (07:20)

Liverapport: Depeche Mode 20130627, Stockholm

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Artister: Depeche Mode (+ Shout Out Louds)
Datum: 27 juni 2013
Scen: Globen, Stockholm
Arrangör: Live Nation
Rapport: Anders Mellgren
Foto: Kajsa Lindh (mobilkamera)

Vår egen Anders Mellgren, ett livslångt Depeche Mode-fan som till vardags arbetar heltid som ljudtekniker, var på plats framför mixerbordet i Globen på torsdagskvällen.

Han lämnar här följande rapport..

Med knastrande syntar och konstiga ljud inleder Depeche Mode sin konsert på Globen på samma sätt som på senaste albumet “Delta Machine” – med Welcome To My World”. Efter det bjuds vi på en tvåtimmarskonsert med material ända ifrån 1981. Delar av publiken hade föräldrar som troligen inte ens var tonåringar då.

Depeche Mode, med Dave Gahan i spetsen vill så det värker. Men från parkett där jag stod, ur ljudsynpunkt på bästa plats (jag arbetar heltid som ljudtekniker så jag vet), nådde dom inte riktigt ända fram. Jag kan egentligen inte klaga på urvalet av låtar även om de låtar som spelades hade förtjänat lite bättre tyngd och regi än vad som bjöds på scenen.

Dave Gahan är en av de bästa frontfigurer man kan ha, men om man såg Devotional-turnén för tjugo år sedan så vet man att han inte längre mäktar med att leverera vad han en gång gjorde. Han var ändå med bra och juckande höftdans behöver ingen annan än Dave hålla på med efter Elvis död. Han är en härlig scenpersonlighet!

Nu råkar jag besitta längdens gåva, men jag undrade ändå varför inte scenen var en meter högre. De flesta på läktarna såg naturligtvis bra, men de som skapar intensiteten i en konsert på golvet fick inte riktigt vara med. Tråkigt. En annan störande grej vara att Daves mikrofon var distad genom hela konserten. Något som fick mig att undra över om bandet åker med proffs eller amatörer på tekniksidan. Tråkigt var också att ljudteknikern inte riktigt var så kreativ som jag skulle önska. Barrel of a Gun” förtjänar ett ganska stort och faktiskt distat sångljud, men där låg sången tråkigt centrerad utan tillstymmelse till bred och omfång. “Never Let Me Down Again” låter avskalad och inte så kraftfull som jag skulle vilja. Just nämnda Barrel of a Gun” och Walking in my Shoes” fick mig dock att inse att Christian Eigner förtjänar sitt gage. Han lyfte dessa två låtar till till sin topp med sitt trumspel, svängigare än sådär behöver det inte vara! Samma insats tillskriver jag just honom på klassikern Just Can’t Get Enough”. Svängigt värre! Den andre musikanten som förtjänade sitt gage, Peter Gordeno, briljerade i sin tur på klaviatur. Framför allt under de lite med avskalade akustiska arrangemangen på Judas”, “The Child Inside” och Home”.

Jag kanske låter negativ, men jag är ändå nöjd med tillställningen i Globen. Tydligt är att de lite nyare låtarna inte riktigt når ända fram – och även om jag förstår viljan av att just presentera dessa live så saknas några gamla rökare för att det ska lyfta riktigt. Tempot är över lag ganska lågt och det är nog bidragande till att jag saknar lite tyngd och kraft i framförandet. Kanske borde lite mer energi läggas på scenografi och regi av en i övrigt rätt bra show? Depeche Mode ligger ofta i framkant när det kommer till kreativitet på scenen och deras videoproduktioner brukar sakna motstycke, den här turnén når dock inte lika högt som till exemepel Touring the Angel eller Devotional Tour. Då var det överraskande – nu är det standard.

Andrew Fletcher hade förtjänat ett högre podie och en prästkappa. Han stod där likt en predikant och mässade, varför inte använda sig av det rent teatraliskt? Han är ändå Fletch – och vi älskar ju honom också!

Martin L. Gore brukar dela av konserterna med ett par avskalade alster och här var det inget undantag. Judas” framfördes känslosamt och laddat. Låten är bra på skiva men jag gillade den ännu bättre här. Frågan är också varför publiken inte var med riktigt i slutet av Home”. Vi har gjort det förr och det borde sitta i ryggmärgen?

Jag skulle kunna önska mig lite större variation mellan konserter under turnén. De som var i Köpenhamn fick se stort sett samma konsert här och överlag lite fler flirtar med äldre material – det håller fortfarande. Jag kommer ändå inte tveka inför nästa biljettsläpp, jag kommer att vara där också.

En fråga jag dock måste ställa mig: Vad hände egentligen under A Pain That I’m Used To”?? Plötsligt stod ett klassiskt rockband på scenen med trummor, bas ( ja den hade fyra strängar), gitarr och keyboard på scenen. Där och då ville jag lite sjunka igenom marken… Gör aldrig om det igen, det lokala personalbandet från vilket stadshotell som helst i valfri svensk småstad gör det bättre! Och varför vågar ingen påpeka det för herrarna på scenen?

Setlist

  • Welcome To My World
  • Angel
  • Waling in My Shoes
  • Precious
  • Black Celebration
  • Policy of Truth
  • Should Be Higher
  • Barrel of a Gun
  • The Child Inside
  • Judas (akustisk)
  • Heaven
  • Soothe My Soul
  • A Pain That I’m Used To (Jacques Lu Cont Remix)
  • A Question of Time
  • Secret to the End
  • Enjoy the Silence
  • Personal Jesus
  • Goodbye

Extranummer

  • Home (akustisk)
  • Halo (Goldfrapp Remix)
  • Just Can’t Get Enough
  • I Feel You
  • Never Let Me Down Again

Depeche Mode – “Delta Machine”

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Format: (Album) CD, 2CD (Deluxe)**, LP, Digital
Skivbolag: Columbia Records (Sony Music)
Releasedatum: 26 mars 2013
Genre: Synthpop, Electrorock
Bandmedlemmar: Martin L. Gore, Dave Gahan, Andy Fletcher
Land: England
Recensent: Anders Mellgren

 

Uppfriskande electro-flirt med skitig blues

“Welcome to My World”. Med dessa ord inleder Dave Gahan Depeche Modes senaste album “Delta Machine”. Det känns i sig rätt så talande – för på ett sätt uppfattar jag det just så. Det här blir mer och mer Daves värld, det är tydligt att han tar mer och mer plats och är mer och mer delaktig i producerandet av Depeche Modes album. Skillnaden mellan hans egna soloalbum och Depeche Mode blir mindre och mindre.

Musiken, produktionen, låtarna, texterna andas en riktning som jag som Depeche Mode-fan inte riktigt har vant mig vid än, trots att det ha varit så i ungefär tio år. 80-talets politiska Depeche Mode med tydlig samhällskritik och klara BDSM-referenser i låtar som “Everything Counts”, “People are People” och “Master and Servant”, byttes under 90-talet ut mot reflektioner i låtar som “Walking in My Shoes”, “Enjoy The Silence” och “In Your Room” med flera. Efter millenieskiftet har det mer och mer kommit att handla om relationer. Förhållandet mellan människor. Visst handlar det fortfarande om smärta och lidande, men även ganska klara sexreferenser förekommer. Den bluesiga “Slow” är ett exempel på det. Bitvis blir jag lite fundersam över texterna faktiskt. Det handlar mycket om relationer, sex och kärlek även om det är i vanligt Depeche Mode-manér lite maskerat.

Jag fastnade i en diskussion för ett tag sen med en bluesgitarrist som naturligtvis var lika insnöad på sin blues som den inbiten syntharen är i sin elektroniska musik. Han erkände dock att han gillade Depeche Mode och det hävdade han berodde på att “they’ve got the blues” och jag förstår vad han menar med det. För hur programmerat det än är så tillför den livespelade gitarren och trummorna ett element som många band saknar och helt misslyckas med när musik skall göras med syntar. Det svänger och det har nerv. Just “Slow” är ett exempel på det, rökaren “Soothe my Soul” likaså liksom “Should Be Higher” och den avslutande “Goodbye”.

Jag vet att den inledande singeln “Heaven” har blivit lite bespottad som ganska tråkig och inte alls vad vi hoppades på, hur du som läser än anser om det måste jag säga att låten växer med tiden och den är en tydlig representant för plattan. Inte alls den bästa låten, men som någon från skivbolaget sa, en ‘teaser’ för plattan. Och den här skivan förtjänar ett par genomlyssningar innan den avskrivs, för den växer. Den innehåller inga omedelbara hits som “Enjoy the Silence” eller “Personal Jesus”, men det finns bra låtar där. De tidigare nämnda är exempel på det, där kanske “Soothe My Soul” toppar för min del.

Dave Gahan: “Efter arbetet med den här skivan har vi helt och hållet ändrat våra ideér och uppfattningar kring hur man skapar ett album. När vi känt att vi har gått in i väggen och har insett att soundet har blivit alltför ordinärt så har vi skitat till det igen för att ge materialet det där speciella organiska Depeche Mode-soundet. Delta Machine skiljer sig inte på den punkten och jag ser fram emot att låta alla våra fans få höra det.”

Vad man än säger om Depeche Modes sound så känner man direkt igen det, en egenskap som är en enorm styrka i dagens musikklimat. För hur mycket man än vill att det ska bli mindre gitarrer så är det så att utan gitarren låter det helt enkelt inte Depeche Mode längre, då är vi tillbaka till ett vanligt ordinärt synthband “of any kind”.

När bandet släpper nytt material rusar fansen till butikerna och dessa herrar rusar på listorna för att veckan senare rasa ut igen. Hur man än värderar det så kan man ändå sluta sig till att med en utsåld turné så behöver inte Depeche Mode mer tid än så på listorna. Fansen finns där, vi vet vad vi har och vi tar till oss det nya med glädje. Få skivsläpp är så efterlängtade som ett Depeche Mode-släpp.

Depeche Mode är egentligen ett band med två sångare. Martin L. Gore gör sin soloinsats i “The Child Inside” och som alltid är det en ballad det handlar om, kanske med det mörkaste innehållet på plattan. Tolkningsfråga givetvis, för naturligtvis kan det handla om helt vanliga tonåringar som växer upp och lämnar barnet inom sig svåråtkomligt, men betänk möjligheten att detta barn har tvingats växa upp i förtid.

Bandet har sedan 1995 decimerats till en trio, jag säger decimerats av den anledningen att jag ibland kommer på mig själv med att sakna denne fjärde medlem, Alan Wilder. Han tillförde på sin tid en musikalitet till produktionen som jag har saknat sedan “Violator” och “Songs of Faith and Devotion”. Trots att bandet har figurerat längre som trio än som kvartett är han fortfarande saknad av mig och mest troligt väldigt många andra fans, men om alternativet hade varit en splittring till inget, är detta det bästa alternativet. Han har ju som bekant ersatts av två andra musiker, både under inspelningar och i livesammanhang, men av någon anledning räknas inte Christian Eigner (trummor) och Peter Gordeno (keyboards) (liksom Kurt Uenala som Dave skrivit de nya låtarna med) som fullvärdiga medlemmar, trots att deras insatser är essentiella för hur det låter, inte minst live, men även på skiva.

Slutligen: Om du är ett hängivet fan av Depeche Mode kommer du att införskaffa den här skivan oavsett vad jag eller någon annan skriver. Om du är av den sorten som dömer ett album efter första singeln säger jag: Think again! Mest troligt kommer några singlar som alla är bättre än den första. Om du aldrig har lyssnat på bandet tidigare är inte det här skivan som kommer att frälsa dig och ge dig en rättvis bild av tidigare material, men det ger dig en bild av Depeche Mode under 2000-talet.

“När fan blir gammal blir han religiös”, brukar man säga. I det här fallet har dessa tre gubbar, för gubbar är dom nu, börjat flirta med gammal skitig blues och kombinerat det med minimalistisk electro och slängt in någon enstaka referens till bakkatalogen. Jag tycker att det är rätt uppfriskande.

Jag står och väger mellan 6 eller 7 av 10, men tror att jag tippar över till en 7:a och med tanke på att den växer hela tiden så kanske detta inte är det slutgiltiga betyget. För varje genomlyssning dyker en ny låt upp och tar lite mer plats.

Om man väljer att införskaffa albumversionen med en bonus-ep får man fyra spår till som bland annat innehåller b-sidesspåret från “Heaven”-singeln“All That’s Mine”, en låt som måste klassas som en av de starkaste baksidorna på en singel, tillsammans med “Pleasure Little Treasure” (Från “Never Let Me Down Again“) och “Dangerous” (från “Personal Jesus”). Jag undrar mest varför dessa spår inte kan inkluderas i plattan. Kalla det dubbelskiva och våga släppa det så, eller spara materialet och släpp en EP i slutet av året för att väcka intresset igen. Tyvärr är väl det en konsekvens av att skivbolagen fortfarande styr i musikbranschen, allt ska ha albumformat. En sak som slår mig är att bonus-ep:n på något sätt låter lite som det “gamla” Depeche Mode: Lite mörkare, lite mer elektroniskt.

Tracklist

01. Welcome to My World (04:56)
02. Angel (03:58)
03. Heaven (04:05)
04. Secret to the End (05:12)
05. My Little Universe (04:24)
06. Slow (03:45)
07. Broken (03:58)
08. The Child Inside (04:16)
09. Soft Touch / Raw Nerve (03:27)
10. Should Be Higher (05:04)
11. Alone (04:30)
12. Soothe My Soul (05:22)
13. Goodbye (05:03)

Tracklist Bonus Disc **

01. Long Time Lie (04:23)
02. Happens all the Time (04:20)
03. Always (05:07)
04. All That’s Mine (03:24)