Subscribe via: RSS

Tag Archive | "Necro Facility"

Diorama – “Zero Soldier Army”

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Format: (Album) CD, digital
Skivbolag: Accession Records
Releasedatum: 9 september 2016
Genre: Darkwave, synthpop
Bandmedlemmar: Torben Wendt, Felix Marc, Sash Fiddler, Sascha Judt
Recensent: Niklas Hurtig

 

HemsidaFacebookLast.fmtidalSpotifydeezergoogleplayitunesDiscogsReverbnation

(English version below)

En uppföljare av dignitet

Diorama fortsätter sin karriär inom den evigt unga darkwave-scenen och levererar ett album som är precis lika bra som allt de någonsin släppt tidigare. Ljudbilden har vidareutvecklats från stillsam och melankolisk gothrock i slutet av 90-talet till dagens dansgolvsvältande darkwave-pop. Men allt som oftast är det klassisk Diorama vi får höra på det nya studioalbumet “Zero Soldier Army”.

På samma sätt som Necro Facility sköt in mer melodiska och ”poppiga” element på albumet ”Wintermute” så påminner andra spåret ”Off” om samma resa. Eller är det kanske bara Felix Marc som fått ösa på med sina euforiska synthar på samma sätt som i sitt självbetitlade soloprojekt samt Frozen Plasma.

”Smolik” vrider Torben sin röst mot klassisk EBM på ett sätt som vi inte tidigare hört från Diorama. Den uppmanande texten bidrar till ett kallt och hårt intryck. Så som EBM ska vara. Albumets klockrena klubbhit står “Amnesia Club” för där refrängen etsar sig fast på trumhinnan. Som en hårdare, och intressantare, variant av förra albumets singel “The Scale”. Hela spåret är inramat i ett alkoholrus där det inte finns tid för en paus, likt en festkväll man aldrig vill ska ta slut.

Likt föregångaren innehåller detta album något för alla och inslag från de flesta elektroniska genrer blommar upp hela tiden, allt inramat i Dioramas klassiska ljudbild. Något lättillgängligare än föregångaren ”Even The Devil Doesn’t Care” som ibland var snubblande nära att finta bort sig själv i all sin ljudliga komplexitet. En komplexitet som ändå höll hela vägen och undertecknad gav albumet högsta betyg. Gruppen har alltid haft en helt unik förmåga att kombinera toner som man inte trodde var möjliga, men som när man hör dem i sin helhet låter helt självklara. Inte helt olikt det som sveriges största rockband också är väldigt bra på. Beröringspunkterna dessa två grupper emellan är relativt många på vissa spår även om framförandet är helt skilt från varandra.
Näst sista spåret “Nebulus” är ett instrumentalt sådant och påminner om t.ex. “Two Boats” från “Amaroid” och sista spåret “Stay Undecided” är en väldigt vacker och stillsam ballad som åter igen visar bredden på Dioramas musikaliska omfång.

Torbens texter har alltid varit något utöver det vanliga. Djupt filosofiska historier om de kollektiva upplevelser som utgör ett helt ordinärt västerländskt välmående medelklassliv. Man vet att man är en låtskrivare av rang när till och med det ordinära kan bli intressant om det studeras på djupet. Åter igen inte helt olikt nyss nämnda svenska rockband och de texter signerade en viss herr Joakim Berg. Inte lika fantastiskt som föregångaren, men med en alltid lika imponerande musikalisk bredd sätter Diorama åter igen standarden för hur intressant musik ska låta, både på hemmastereon som på dansgolvet.

8/10 STRÅLANDE!

Tracklist

diorama

01. ZSA (05:47)
02. Off (07:02)
03. Defcon (05:52)
04. Beta (05:01)
05. Smolik (04:13)
06. & (05:53)
07. Polaroids (05:14)
08. Reality Show (04:49)
09. Amnesia Club (06:49)
10. Comfort Zone (05:46)
11. Nebulus (05:29)
12. Stay Undecided (05:40)

(English version below)

A sequel of dignity

Diorama continues its development within the Darkwave-scene and has produced an album that is as good as all previous releases by them. Moving from goth rock in the late nineties into todays Darkwave-pop one can recognize the sound as classic Diorama on the new album “Zero Soldier Army”.

The second track “Off” sound in the same way as when Necro Facility infused more melodic and poppy elements on the “Wintermute”-album. Or perhaps it is just Felix Marc that has got the opportunity to blast away with his euphoric synths like in his self titled solo project or in Frozen Plasma.

Torben twists his voice into an old school EBM-style on the track “Smolik” that is a first from Diorama. The lyrics has a harsh and cold message, just like old school EBM should be. The club hit of the album is presented on “Amnesia Club” where the chorus really leaves a mark as a harsher and more interesting version of “The Scale” from the previous release. The track is like an alcohol induced party without time for breaks, just like it should be.

“Even The Devil Doesn’t Care” was an album which included elements for everyones taste, where bits and pieces from a large range of electronic genres was presented in the classic Diorama soundscape. This album continue on that road but is more accessible whereas the previous album was almost overexagerrated in its sonic complexity. A complexity that was kept under control since the scriber granted the album the top score. The group has always had an almost unique talent to combine sounds and tones that seemed impossible, but when you here them they leave no room for questions. Quite similar to that which swedens largest rock band does very good. The similarities between these two groups a rather plenty on some tracks although the appearance differ. The second last and instrumental track “Nebulus” is reminiscent of tracks like “Two Boats” from “Amaroid” and the last track “Stay Undecided” is a beautiful and mellow ballad that really shows the wide musical circumference of Diorama.

The lyrics of Torben has always been second to none. Deeply philosophical stories of the collective experiences of an ordinary western middle class life. You know a lyrical writer of dignity when even the ordinary can be turned into extraordinary and interesting when it is studied in depth. Yet again not as uncommon to the previously mentioned rock band and the lyrics signed J. Berg. Not as amazing as the predecessor but with an ever impressive musical width Diorama sets the bar yet again for how interesting music should sound. A sound just as good on the hifi gear at home as on the dance floor.

Liverapport: Progress 11 20151121, Göteborg (Jens Atterstrand) (foto)

Tags: , , , , , , , , , , , , ,


Progress Productions följde upp förra årets tioårsjubileum med ytterligare en utsåld helkväll i egen regi på Sticky Fingers i Göteborg lördagen den 21 november.

På scen: Agent Side Grinder, SPARK!, Necro Facility, Saft, Cryo, Red Cell, Children Within, 8kHz Mono och Delaykliniken.Jens Atterstrand

 

Foto: Jens Atterstrand

 

 

Agent Side Grinder

SPARK!

Necro Facility

Saft

Cryo

Red Cell

Children Within

8kHz Mono

Delaykliniken

Intervju: Dead When I Found Her 2015

Tags: , , , , , , , , ,


niklas_hurtig

Niklas Hurtig fick en pratstund med den albumaktuelle Dead When I Found Her där den den enda medlemmen Michael Holloway från Portland, Oregon förklarar de allvarliga ämnen som albumet kretsar kring, hans totala hängivelse till industrialgenren samt sin dröm om att kunna leva på sin musik.

 

(Publiceras på originalspråket)

 

 

– You just finished your third album as Dead When I Found Her (DWIFH). What can we expect to hear?

You can expect to hear an album that sounds very much like the Dead When I Found Her you already know, but which very deliberately pushes itself into new directions — stylistically, thematically, vocally. It’s my most ambitious album yet, and was designed to be experienced as an Album, rather than as a collection of songs.

You can also, perhaps, expect to be in a dreary mood while exploring the material, so hopefully that’s ok with the listener. It’s an exploration of the fear of old age, “end of life care” and death itself, so it’s not exactly light-weight subject matter.

– So one could say that the overall theme of the album is about death and how we all eventually end up there?

Yes, but more specifically, it is about the experience of the elderly — of being old, probably alone, and facing death while dealing with a progressively deteriorating life. Really what I’m hoping to explore here isn’t death itself but the experience that precedes it, for those who live to an old age.

I think it’s deeply uncomfortable territory, and usually avoided by the world of arts & entertainment. I know my own level of denial about being Old and Infirm some day is very deep, and that’s probably true of many of us. And that probably explains why (at least here in the US) the attitude toward the elderly is: let’s not talk about them, let’s not make art about them, let’s just sort of pretend we don’t have to face any of that until, well, we become one of them.

So, being a musician, I figured I could attempt to explore my feelings about all of this via music. And that’s what this album is about.

– It’s a pretty heavy subject. How do you keep those thoughts and ideas in your mind for that long a time an album takes to produce?

I’m not sure, exactly. I think I naturally am good at compartmentalizing my feelings. I’ve worked a lot in health care fields — mostly residential mental health care, tending to the severely mentally ill — and I think you learn how to keep your headspace clear outside of work of all that baggage going on during work. So maybe it’s the same with music: I venture into that space when I’m actually writing the songs, but stay away otherwise. Cool trick, eh?

– I would say that it’s a good property. And I understand that you have that if you have experience of healthcare.

Well I think the people who can’t manage their feelings about working with very negative, very ill people won’t last very long in the field.

– Has your other professional life helped you in your musical career?

Not really. I currently work in immigration, so that’s a total mess. I value the time I spent in mental health care specifically for the exposure it gave me to human experience — that is, the huge range of human mental experience, getting outside of typical healthy comfort zones and into really scary, self destructive places. It certainly helps one get some perspective on their own mind.

Currently I’m working on making Music my full time career, so I can just focus on doing what I love, as well as paying the rent.

– Is that an old dream of yours? The Sex, drugs and rock n’ roll lifestyle-dream?

Ha, not so much. I’m a pretty mild mannered guy, I’d say. But to make a living creating music, that’s certainly a dream, yes. Hopefully a realistic one!

– Has anything changed in the production compared to the previous two albums?

Overall the process, technically speaking, was the same: I do everything at home with software, it’s zero-to-finished all within my bedroom, because that’s just how spoiled we are these days with the computer technology. I use Ableton Live for everything, I’m what you could call a FanBoy for sure.

So the production process wasn’t different, broadly speaking. But I’m also learning new tricks and refining my process here and there. There is always more to learn in the world of digital music production. And always one more plugin to buy!

– So you don’t feel like designing sounds by recording them in asylums or in caves and forests and such?

Field recording is something I’m very interested in getting into, but no, I haven’t really explored that yet. I’m sure I will, it’s on my To Do list!

But with DWIFH, developing elaborate FX chains is my favorite form of sound design. I love synths and my samplers of course, and sampling movies and random sources discovered on the internet is a huge part of the process. But everything winds up in Ableton, running through my massive FX chains.

– What is your musical vision of DWIFH?

It’s pretty simple: I want to make the kind of music that I want to hear. Classic industrial music is just in my blood. It’s an integral part of my life, I’ve been listening to it for over two decades now. Making it just feels like a natural, essential part of who I am.

I always figure with DWIFH song: If i make an industrial song that I personally would want to hear, then there is probably someone else out there who wants to hear it, too. Because it’s such a creative, challenging style of music and I think the people who love it, like any deep niche of music, love it very deeply, and get very attached. So that keeps things tidy, because my only standard is just pleasing my self, meeting my own standards for what is Good Music in this genre.

– Reading your posts on social media along with what you just said indicate that you were a fan that decided to start making industrial music. What made you take that step?

Just the general creative urge that people get when they really love something — they want to get involved.

I got started pretty early — around age 18, when my parents bought me a K2000 synth as a high school graduation present. Before that I’d been trying to teach myself piano on a cheap casio keyboard and recording into Windows Media Player. It was awful, but it’s what I had. Then the k2000 really let me get going. I learned all about MIDI, sequencing, synthesis. It was a monster.

– It seems like most acts that are into this type of music are sound engineering geeks. Do you have a theory on why it is like that?

Sure, it’s because with a lot of electronic music — and certainly Industrial music in particular — sound design is just as much a part of the songwriting as anything else going on.

So anybody interested in sounds, the atmosphere they create, and to manipulate them or create them from scratch — well, industrial music is a fertile ground for that kind of work. Or it used to be, anyway.

Look at an album like “Last Rights” — the sounds themselves are more important than the musical elements, in a sense. If you tried to print sheet music for those songs, it probably would be mostly empty. It’s all about the crafting of sounds and then arranging them in engaging, exciting ways.

– So why is industrial ambient not a genre? :)

Good question. Though I’d say bands like Nurse With Wound have stuff I might give that label.

– Have you ever had thoughts of cooperating with other musicians or vocalists and include them in DWIFH?

I often have that thought, and I’ve made a few connections in that direction… but so far I haven’t followed through on any of it. I think it’s more likely that I’d start a side-project involving collaboration rather than changing the form of DWIFH. It’s probably an ego-driven, self-branding control thing. But I’m ok with that, I think. This project is my venue for expressing my idea of industrial music, very personally. But I’d love to collaborate and see what happens with others, it just probably won’t have the DWIFH name on it.

– Your musical career before DWIFH?

Before DWIFH music was just a casual hobby. I did scores to a few short films made by friends, I had some early industrial tunes show up on small indy compilations under an old name. Though for a lot of my twenties, I was in a different phase and playing indie rock songs on guitar with some other guys, and recording them at home. Thinking back on that now, it feels like a different person.

But I like to think that I can enjoy and, if wanted, learn to play most styles of music. It’s all one song, after all.

– Is it hard to come up with an original beat that doesn’t sound like something you have done before?

Yes, actually. Which is why it’s very important to listen to lots of different style of music, not just industrial. Even when doing syncopated rhythms and avoiding 4-on-the-floor, it’s still easy to just re-write the same beat. But listening to jazz, or non-western music, or metal or just anything else — it gets your mind thinking about different rhythms.

I’m listening to Tom Waits right now, and I love the percussion. On “Rain Dogs” there’s a lot of jangly percussion, hands on sticks and little drums and that sort of thing. It loosens up the rhythm a lot, which is great. That sort of thing inspires me to think about new ways to approach drums in industrial music.

On the new album, I did a lot of “fake acoustic” arrangements, using multi-sampled acoustic drums, to try and create a more “live” feeling to the drum parts. I’d say half the album takes that approach. It’s not better than the standard industrial drums, just something different. It can help create a sense of movement and momentum that static samples often struggle to acheive.

– What are your primary influences in music and why?

Influences, well, of course Skinny Puppy is the predominant one. But years of listening to Coil also shifted my thinking about music a lot, too. And Mentallo & The Fixer, I think, really impacted my sense of songwriting with electronic tools. I like to keep things very musical while still sounding “industrial,” and these bands I’m mentioning all do that very well.

Outside the genre, I listen to a huge range of things, and all of it can influence me in one way or another — doom jazz like Bohren & Der Club of Gore, soundtracks by Angelo Badalamenti, indie music like The National and Mark Kozelek. I like country music, I like jazz music. Any genre can have inspiring stuff going on if you find your way into it, but if you look at my iTunes statistics, I think Skinny Puppy, Coil and Tom Waits comprise about 90% of my daily listening.

– What albums defined you as a musician or had a huge impact on your life? You have already mentioned “Last Rights”…

“Last Rights” was my first Puppy album, so that’s deeply imbedded in my experience of industrial music. The infidel by Doubting Thomas is another one. “Where Angels Fear to Tread” by Mentallo, that was a big one for sure.

I hate to mention Depeche Mode because I never listen to them anymore, but I should probably mention “Music For The Masses” — simply because my dad had a tape of it when I was very young, and it was a huge discovery for me. That was sort of my introduction to synths in music, and it really stuck. I remember replaying the instrumental track “Agent Orange” (I think that’s what it’s called anyway) (Från singeln “Strangelove” red.anm.) over and over again.

Perhaps it got TOO attached to my childhood, because when I try to revisit it, something doesn’t quite click, even though I know how important of a discovery it was.

– What do you think of the new acts of old-school-industrial that has emerged during the last ten years?

The other two, you mean?

– Haha…

I’m joking.. sort of. I’d love to hear more! I love Necro Facility, I think Oscar is just a huge talent and could probably do well at anything he attempted to do.

– Yes and he is like a pop-producer nowadays…

Yeah, which is great for him, but maybe not as great for us fans who want to hear more industrial music, ha.

– What about 3TEETH?

Oh. They’re great, for sure. You know, the Ministry side of industrial was never huge for me. I’m not Anti-Guitar, i actually really like them. But I think maybe the repetition and simplicity of the guitar-based industrial music always turned me off. 3TEETH add a lot of samples and layers in and keep things pretty dense, so that’s great. And I love their approach to imagery and branding, it’s so effective.

– Which leads me to my next question. How important is visual art when releasing music and do you have a vision that can act as a foundation for it?

I’m not a visual art guy, at all. My abilities and instincts just don’t communicate in that realm. So that’s where I rely on the talents of others — John Worsley does all the artwork for DWIFH, and even just simple decisions like the font used for the band name, that becomes a huge part of the image of the band and how the band is seen online, on t shirts, etc.

So I give him pretty general thoughts about what I want, and let him take over and make the decisions his own talent brings him to.

– What are your opinions about visual art bundled with physical copies of an album in this age of online streaming?

It’s probably a dying approach, I’d guess. It’s certainly nice when it’s done with thought and care, so the package feels like a work of art, something essential to the whole product and experience of the work. You can tell when it’s just packaging for the sake of product, something to snare hardcore fans and make $. But when it’s a great artist really creating a memorable package, that’s still very exciting.

Album cover art is so damn important. When I think about all my favorite albums, the album art pops up in my head, every time.

– So you believe there is a future for this ”art in package”-format?

Hard to say. I think that people will always want a visual cue for the music they are buying. We are just wired that way — full stimulation. It helps organize the contents, to associate the experience with other senses being engaged by cool images. Even if I’m only buying music digitally, I still want to see that album cover pop up in the player — it anchors the experience.

– You use a lot of samples from horror movies in your music. Why are you so fascinated in that?

It feels like a tradition, an inherent part of the genre and the landscape of this style of music. And I love the atmosphere of old horror movies, so it’s a way to make a sort of bridge between the mediums. You can borrow some of the atmosphere created in those films, by those voices, and put it to use in a new medium.

– Why is DWIFH relevant today?

I think that’s a question for the audience, not me. As I said before, my intention is simple: to make the music I’d want to hear. If I can keep doing that, I’m happy. If it’s also relevant to other people, that’s wonderful. But that’s up to them.

– If you could have chosen, would you have preferred to launch DWIFH in 1990 instead of 2010?

In a fantasy reality, there’s a certain attraction to that idea, of being literally a part of the thing that I mentally feel so connected to. But I’m happy to continue the tradition, rather than have formed it.

– How was it to tour with Velvet Acid Christ and what are your experiences of touring?

Actually we never did — we just opened for VAC here in Portland. DWIFH has never been on tour.

We play the occasional festival when invited, and that’s fantastic. And we play a lot of local shows here in Portland, opening for industrial bands on tour. A few times, up in Seattle. Whether or not to expand on that is a huge question at the front of my mind. It’s a matter of time, energy & priorities.

– Did you know that it actually was me that got Bryan Erickson of Velvet Acid Christ into your music?

I did not! Right on.

– I mentioned DWIFH to him when I interviewed him three years ago. He later wrote on his blog that he started listening to you after that!

Ah, that’s cool. Thanks!

– You’re welcome. I find ”Curtains” to be one of the greatest tracks overall in later years. How did the track came to be? Was it the first track you produced as DWIFH?

The first song was actually “Glass Trap”, which was never released. The label, ArtOfFact, is probably going to re-issue “Harm’s Way” in 2016, because it has been out of print for a long time. And it will have two out-takes from that era, including the first DWIFH song.

“Curtains” was probably the 7th or 8th DWIFH song, so still pretty early on. And interestingly, it was one of the fastest written songs I’ve ever done. That’s partly because it’s instrumental, but the overall composition happened in one session and didn’t need very much editing or fixing.

– Do you have something in secret to reveal to our readers?

Heh, I’m not sure. The “Harm’s Way” re-issue was probably the only secret news I had to drop for now. I think I can confidently say that there will not be another 3 year wait for new material from Dead When I Found Her…. There is much underway and there’s no reason it needs to take years to get out there.

– Thank you so much Michael for your time and we wish you all the best in your future career!

Thank you Niklas!

Niklas Hurtigs recension av det nya albumet All The Way Down” hittar ni här.

Various Artists – “10 Years Anniversary Compilation”

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Format: (Samling) 2CD, Digital
Skivbolag: Progress Productions
Releasedatum: 26 november 2014
Genre: Synthpop, EBM, Electro, Industrial, Futurepop, Dark Electro, Harsh-EBM, Experimental, Powernoise
Bandmedlemmar: Various
Land: Sverige, Norge, Danmark, Grekland
Recensent: Jens Atterstrand

HemsidaFacebookSpotifyDiscogsSoundcloud

(English version below)

Tio år av kvalitet före kvantitet

Kvalitet före kvantitet har alltid varit Progress Productions slogan och ingenting kunde vara mer berättigat när man nu firar tio år som skivbolag.

Den Göteborgsbaserade etiketten med Torny Gottberg i spetsen har under de här tio åren hållit ett nästan overkligt högt snitt på sina skivsläpp. Det gäller både när man handplockat och släppt skivor med mer etablerade akter och (i synnerhet) när man med fantastisk fingertoppskänsla har lanserat nya diton. Genidragen har varit många och i flera fall har man också satsat på artister som inte speciellt många andra trodde på.

När man nu i samband med tioårsfesten presenterar 28-spårs samlingen “10 Years Anniversary Compilation” råder inget undantag: Bortsett från ett par alternativa, tidigare en outgivna versioner och remixer, så är det genomgående exklusivt och starkt material som presenteras här. Alla akter som presenteras har enligt uppgift spelat in unika spår enbart till den här samlingen och dipparna är genomgående oerhört få.

Bland höjdpunkterna på den första CD:n finner vi bland annat Henric de la Cours kraftfulla och på svenska framförda “Venen”, en ovanligt dansant och fartfylld electropopdänga från DelayklinikenWulfbands passande “Was Für Ein Fest!” som mycket väl hade platsat på bandets debutalbum utan problem, en ny stark låt från Grekiska Iambia och en splitterny och stenhård dansgolvsrökare från 8kHz Mono.

Den andra CD:n starkare nummer finns sedan representerade i Agent Side Grinders moderna Joy Division-doftande “This is Us”, en ny dänga från Spark! med Spetsnaz-bekantingen Pontus Stålberg vid mikrofonen, nya starka låtar från The New DivisionKiteChildren Within och sist men inte minst en blytung version av Stürm Cafes “Der Grosse Schwein” signerad Terror Punk Syndicate.

Progress Productions levererar kvalitet före kvalitet och inget som helst undantag råder på den här samlingen.

8/10 STRÅLANDE!

Tracklist CD1

01. Henric de la Cour – Venen
02. Delaykliniken – Wishes
03. Necro Facility – Last Breath (Cthulhu Demo Mix)
04. Wulfband – Was Für Ein Fest!
05. Dupont – Corridor
06. Kingdom Of Evol feat. Freddie Wadling – Pleasure & Pain (Leaether Strip Remix)
07. Red Cell – Neverending Story
08. Iambia – The Wrong Direction
09. Xenturion Prime – Voyagers (Infinity Remix By Zone Tripper)
10. Daily Planet – Tunnels Of Light
11.  Hype – Make You Wonder
12. 8kHz Mono – The Game
13. Scapa Flow – Wailing (1991 Live)
14. Nexus Kenosis – Arcus Pluvius Nigrum

 

CD2

01. Agent Side Grinder – This Is Us
02. Spark! – Infectious (feat. Spetsnaz)
03. Cryo – Zero-G (Live Evolved Version)
04. Kite – True Colours
05. The New Division – Curse
06. Children Within – Architecture Of Love
07. Mr Jones Machine – Eyes Of Anger
08. System – Under Surveillance
09. Titans – Plausible
10. Angst – Rädda Barn (Dansar Bäst)
11. Vanligt Folk – Vitt Skum
12. Sturm Café – Der Grosse Schwein (Terror Punk Syndicate Version)
13. Mommy Hurt My Head – Engulfed By A Black Sun (Rough Mix)
14. Kopfer Kat – Ventilate

 

(English version below)

Ten years of quality above quantity

Quality above quantity has always been Progress Productions slogan and nothing could be more justified when they now celebrates ten years as a record company.

The Gothenburg-based label fronted by Torny Gottberg has during these ten years kept an almost unrealistic high standard on it’s releases. That comes to both the cases where they’ve hand picked and released records with more established acts and when they’ve with a fantastic touch have launched their newcomers. The genius features have been many down the line and in several cases they’ve also gone all in on bands and artists that noone else believed in in the first place.

And when they now in time for their 10 year celebration present the 28-track collection “10 Years Anniversary Collection” there make no exceptions: Aside from a couple of alternative, but still previously unreleased remixes and versions, there are constantly exclusive and strong material presented here. We’re told that all the represented acts have composed new songs only for this collection and the lowpoints are very few.

Among the highlights of the first CD we find Henric de la Cour‘s powerful (and swedish) “Venen”, an unusually danceable and energetic electropop-stunner from Delaykliniken, Wulfband‘s for the occation very fitting “Was Für Ein Fest!” that would easily have made it’s place onto their debut album, a strong new song from Greek Iambia and a brand new and fierce dancefloor smoker from 8kHz Mono.

The second CD’s stronger tracks are the represented in Agent Side Grinder‘s modern and Joy Division-inspired “This Is Us”, a new wallop from Spark! with Spetsnaz-acquaintance Pontus Stålberg at the microphone, new strong songs from The New DivisionKite, Children Within, and last but not least a leaden version of Stürm Cafe‘s “Der Grosse Schwein” signed Terror Punk Syndicate.

Progress Productions deliver quality above quantity and no exception whatsoever is made on this compilation.

Intervju: Torny Gottberg (Progress Productions)

Tags: , , , , , , , , , , ,


Jens Atterstrand

Göteborgsbaserade Progress Productions, som sedan starten 2004 huserar band och artister som Henric de la Cour, Spark!, Necro Facility, Mr. Jones Machine, Xenturion Prime (tidigare Code 64) och många fler och som på senare år har lanserat och återlanserat bland andra Daily Planet och Wulfband fyller tio år.

Elektroskulls redaktör Jens Atterstrand fick en pratstund med upphovsmannen Torny Gottberg.

 

Hej Torny! Så, Progress Productions firar tio år i år. Hur känns det?

Hej Jens! Jag har nog inte riktigt förstått att det gått 10 år redan. Herregud, känns som tiden har gått så otroligt fort. Men det känns helt fantastiskt! Det har vart tio helt otroliga år!

Det är så mycket minnen, intryck och annat som är svåra att smälta faktiskt. Jag har under dessa år fått vara med om så otroligt mycket roligt och att vi har lyckats från att vara en liten svensk label till att bli en stark spelare även internationellt har varit en resa jag aldrig någonsin kommer kunna sätta ord på!

Vem trodde detta 20 Oktober 2004 när vi släppte PROCD001 som var 8kHz Mono “Monochromator”?! Jag kan säga att det fanns folk som sa att vi inte skulle klara oss i det tuffa skivbolagsklimatet mer än max 6 månader! Well. I got news for you: Mer än 80 produkter senare – We are still here!

Artister har debuterat via er och ni har släppt ett stort antal skivor genom åren. Vilket eller vilka är du mest stolt över att ha fått vara med om?

Det där är en omöjlig fråga för mig att svara på. Jag får ju ofta frågan om vilken skiva jag gillar mest på Progress. Det går inte att svara på. Jag gillar ju alla på sitt sätt annars hade vi aldrig satt namnet Progress Productions på skivan!

Progress är och kommer alltid vara en etikett som värderar kvalitet före kvantitet. Men det är klart att det har vart otroligt häftigt att jobba fram band mot större framgångar. Samtidigt skall man aldrig glömma att det är artisterna som gör musiken. Man skulle kunna säga att jag är snickaren och artisterna är verktygen.

Och vilka verktyg jag har haft möjligheten att få hantera dessa tio år. Jag tycker på riktigt att Progress Productions har världens absolut bästa artister. I och för sig så hoppas jag att alla bolag känner så om sina artister. För vad är ett bolag utan sina band? Ett tomt skal med en logo. Alla skivbolag måste lära sig att tänka så, de gör inte artisterna en tjänst att släppa något, det är faktiskt artisterna som ger mig möjligheten att få jobba med deras kreativitet och verk. Jag är otroligt ödmjuk inför det, att vi får förtroendet.

Progress Productions adderar ett stort antal arbetstimmar på din ordinarie arbetsvecka. Var hittar du orken och inspirationen att bara ösa på?

Ja, det är klart att det funnits stunder som jag funderat “Vad fan håller jag på med!??” även om de stunderna är otroligt korta. Man kommer snart underfull med varför. Jag älskar verkligen musiken, jag älskar människorna i och runt skivbolaget. Man kan ju säga att det är en livsstil för det har kommit att bli det under åren som gått. Man är liksom en del i maskineriet. Men det är klart att det många gånger känts kämpigt, jag skulle ljuga om jag inte säger det.

I början när vi var en liten spelare så kämpade man för allt. Att få press, få radio att synas, höras. Det kanske är lite lättare idag för oss, men man får aldrig som skivbolag ta saker för givet. Jag tycker mig ha sett det för många gånger nu. Indiebolag som hype:as upp som fan och får massa mediautrymme helt utan jobb. Men den där hype:en håller sällan länge och det brukar kunna bli ett brutalt uppvaknande den dagen man inser att man är “yesterdays news” och man måste jobba.

Det är bättre att jobba långsiktigt och sätta upp delmål som man försöker nå tillsammans med banden. Och det är faktiskt i bandens musik jag hittar inspirationen att köra på. De har liksom lagt ner sin själ i något och har vi tagit på oss att förvalta detta så är det till att kavla upp armarna och bjuda till. Jag fick fråga av en kille som ville starta skivbolag om det var värt att starta ett skivbolag. Jag svarade ungefär “Om du är sjuk i huvudet så är det faktiskt det bästa man kan göra”. Var kanske att dra det jävligt hårt, men det ligger något i det. Jag är en rastlös själ och jag trivs med mycket som händer. Men det är definitivt inte gjort för alla. Det lovar jag.

front242debaser_960

Vilket är det spontant trevligaste Progress-minnet?

Oj, tack för den! Inte den lättaste frågan, det är så många. Men skall jag sätta ett så får det ju nästan vara känslan när jag höll i PROCD001 första gången. Det var ju liksom då det var på riktigt, det var nu det skulle hända. Jag känner i och för sig precis likadant varje gång en ny skiva kommer från tryck fortfarande. Det är något nästan religiöst att hålla i en produkt man vart med om att göra. Att se det från bilder och filer på datorn till att verkligen känna den i handen!

..och nu 10 års jubileum. Det blir en riktig brakfest i Göteborg den 22 november och en stor del av ert garde kommer också stå på scen under kvällen. Men utöver detta blir det också ett antal speciella jubileumssläpp och nya utgåvor, kan du berätta mer?

Detta är verkligen vår fest! Det är bandens och bolagets. En slags hyllning till oss själva, en kväll vi förtjänar. Ett bevis på att vi byggt något under ett decennium. Det är en kväll vi delar med oss av vår vänskap, vår musik, våran vision till folket!

Jag är verkligen så lycklig för att vi gör denna kväll och att jag kommer få möjligheten att dela den med inte bara väldigt många Progress band utan folk som är på plats. Det är väl även ett sätt att säga tack till alla som stöttat oss, drivit oss framåt och köpt våra skivor!

Vi kommer släppa en fantastisk CD-samling på 10 års festen som innehåller 28 låtar. Men de andra 10 års specialutgåvorna som Spark! “60 Ton Stål”-vinylen och Necro Facility “The Black Paintings”-vinylen kommer ju finnas redan innan festen.

Vilken av våra recensioner på Elektroskull är du mest stolt över?

Det vill jag inte svara på! En recension är ju väldigt subjektiv. Det är ju bara en persons åsikt. Och man kan ju ifrågasätta det där med recensioner och om de betyder något. Kanske på ett sätt, men samtidigt nej. En person kan inte tycka åt resten. Men visst är det kul med bra recensioner. Vore ju att ljuga om jag sa annorlunda, men att välja ut en specifik känns galet. Jag tackar då snarare de som recenserat skivorna på Elektroskull. Tack för att ni lyssnar och tar er tid!

progress_10_år

Progress Productions firar tio år

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Göteborgsbaserade Progress Productions med Torny Gottberg i spetsen fyller tio år! 8kHz Monos “Monochromator” (som bär katalognumret PROCD001) släpptes 2004 och innebar starten på en lång framgångssaga där skivbolaget år efter år har fortsatt att presentera nya spännande namn på den svenska synth- och alternativmusikhimlen.

Spark!, Code 64Red Cell, DupontNecro FacilityMr. Jones Machine, HypeCryoKite och Henric De La Cour är bara ett axplock av inhemska akter som har lanserats inför större publik via etiketten. Under senare år har man presenterat band som Vanligt FolkAngst och Wulfband.

Man har även först fram internationella diton som Iambia och givit ut både The New Division och vår svenska storhet Covenant på licens.

En stor fest arrangeras i Göteborg den 22 november och i samband med detta släpper man även samlingsskivan “2004-2014: 10 Years Of Progress Productions Anniversary Compilation” som innehåller 28 exklusiva och tidigare outgivna spår.

Vi har gjort en intervju med Torny Gottberg som kommer inom kort – håll utkik!

2004-2014: 10 Years Of Progress Productions Anniversary Compilation” släpps den 16 november via Progress Productions.

Tracklist CD1

01. Henric de la Cour – Venen
02. Delaykliniken – Wishes
03. Necro Facility – Last Breath (Cthulhu Demo Mix)
04. Wulfband – Was Für Ein Fest!
05. Dupont – Corridor
06. Kingdom Of Evol feat. Freddie Wadling – Pleasure & Pain (Leaether Strip Remix)
07. Red Cell – Neverending Story
08. Iambia – The Wrong Direction
09. Xenturion Prime – Voyagers (Infinity Remix By Zone Tripper)
10. Daily Planet – Tunnels Of Light
11.  Hype – Make You Wonder
12. 8kHz Mono – The Game
13. Scapa Flow – Wailing (1991 Live)
14. Nexus Kenosis – Arcus Pluvius Nigrum

 

CD2

1. Agent Side Grinder – This Is Us
2. Spark! – Infectious (feat. Spetsnaz)
3. Cryo – Zero-G (Live Evolved Version)
4. Kite – True Colours
5. The New Division – Curse
6. Children Within – Architecture Of Love
7. Mr Jones Machine – Eyes Of Anger
8. System – Under Surveillance
9. Titans – Plausible
10. Angst – Rädda Barn (Dansar Bäst)
11. Vanligt Folk – Vitt Skum
12. Sturm Café – Der Grosse Schwein (Terror Punk Syndicate Version)
13. Mommy Hurt My Head – Engulfed By A Black Sun (Rough Mix)
14. Kopfer Kat – Ventilate

 

Niklas Hurtig sammanfattar 2013

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , ,


Ett nytt år, allmänna reflektioner

The Knife släppte ett mycket bra och okonventionellt album och deras spelning på Way Out West-festivalen i Göteborg i augusti var en imponerande upplevelse och när Karin sjöng “And that’s when it hurts, when you see the difference” etsades tillfället fast som det starkaste jag hört 2013. Tech Noir firade den sista festen någonsin i den legendariska lokalen Kolingsborg ”Synthborgen” eller ”Sveriges enda bit av Berlin” i Slussen i Stockholm innan hela bygget ska rivas. Det var lugnt den fetaste tillställningen för mig under året och ett bevis för att denna scen kan locka folk i drivor.

2013 präglades annars av den hemska festivaldöden då Siestafestivalen i Hässleholm, Peace And Love i Borlänge samt Hultsfred i Sigtuna (!?) fick slänga in handduken och meddelade att tillställningarna är över. Efter Arvikafestivalens sorti 2011 har Sverige saknat en naturlig samlingsfestival för alla synthare där ute i landet. Kanske kommer Emmabodafestivalen att axla den manteln då de har fokuserat de senaste årens line-up till elektroniska akter blandat med den sedvanliga dosen indie. Den lilla synthfestivalen Kalabalik på Tyrolen kommer aldrig bli någon populär tonårsfestival utan får anses vara en liten nischad festival som kommer få svårt att boka de riktigt stora banden.

Wow 2013 - The Knife 2

Synthåret 2013 i korthet

Skinny Puppy återvände till fornstora dagar, Front Line Assembly slopade gitarrerna detta år medan Psyclon Nine lät de ta över helt och Velvet Acid Christ släppte aldrig uppföljaren till “Maldire”. Covenant släppt nytt relativt kort tid efter föregångaren och det var helt tyst om Necro Facility denna gång. Depeche Mode släppte sitt bästa album på denna sida av millennieskiftet medan In Strict Confidence var en stor besvikelse. Frågan jag ställer mig är om de någonsin kommer repa sig efter de senaste årens popifiering och generella skifte i ljudbild.

Pouppée Fabrikk släppte årets tyngsta album efter en hel tonårslivstid sedan sist, dock med stor del omarbetat gammalt material. I brist på nytt material från Ladytron var Marnies ”Crystal World” en trevlig lindrare av den ständiga abstinensen. Kirlian Camera släppte ett intetsägande album medan Henric De la Cour släppte en mycket bra uppföljare till hans första succé som soloartist där avslutande spåret ”Sound the Alarm” var bland det bästa som ljöd ur mina högtalare. Apropå det så ser min top-10-lista över årets bästa spår ut som följer, utan inbördes ordning:

hdlc-4

  1. Henric De la Cour – “Sound The Alarm”
  2. The Knife – ”Wrap Your Arms Around Me”
  3. Pouppée Fabrikk – “Satans Organism”
  4. Gary Numan – “My Last Day”
  5. Front Line Assembly – “Ghosts”
  6. Diorama – “Hope”
  7. Austra – “Home”
  8. Hypocrisy – “Living Dead” (Inte “synth” men förbannat bra)
  9. Skinny Puppy – ”Terminal”
  10. Depeche Mode – ”Should Be Higher”

Spotifylista finns här N’s top-10 of 2013. Tyvärr utan Front Line Assemblys bidrag då det spåret inte finns på Spotify.

Välbesökt Kolingsborg när Vicious Circle hade premiär

Tags: , , , , , , , , , , ,


Vår sidoverksamhet Vicious Circle inledde i lördags sin konsert- och klubbverksamhet med en välbesökt kväll på Kolingsborg i Stockholm med Henric de la CourNecro Facility, Cryo och Emmon på scenen, liksom ett antal DJ’s och VJ.

Kvällen uppmärksammades av bland annat Dagens Nyheter och Rockfoto.

Strax under 400 personer hade hittat till den anrika synthborgen för kvällen och de första konsertbilderna finns nu publicerade på www.viciouscircle.se.

Henric de la Cour (6 av 9)

Liverapport: Henric de la Cour (+Necro Facility, Cryo, Emmon) 20130914, Stockholm (foto)

Tags: , , , , , , , , , ,


Artister: Henric de La Cour, Necro Facility, Cryo, Emmon
Datum: lördag 14 september 2013
Scen: Kolingsborg, Stockholm
Arrangör: Vicious Circle

 

Sista synthkonserten på Kolingsborg???

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Vicious Circle presenterar en helkväll i den klassiska synthborgen Kolingsborg i Stockholm den 14 september!

På scenen presenterar man den forne Yvonne- och Strip Music-medlemmen Henric De La Cour som är högaktuell med sitt andra soloalbum “Mandrills” som släpps den 11 september. Henric får support av Cryo som gör sitt första framträdande i Stockholm sedan 2007, publikfavoriterna i Necro Facility och Emmon.

Utöver detta radar man upp med ett antal kända DJ’s i de två båsen/barerna: Under kvällen kan besökarna avnjuta bland annat Fredrik Strage, Anders Karlsson (från The Pain Machinery), DJ’s från The Mobile Homes, DJ Taxidermyboy & Hakushi (från Club Body Shop) och utöver detta även ett unikt VJ-projekt där Videomaskinen kommer mixa rörliga bilder och grafik till vår egen DJ Elektroskull via Solar Driftwoods musik!

Köp biljett via Tickster: http://www.tickster.com/sv/events/7857g9fvdy1chtr

För mer information se https://www.facebook.com/events/1375603902660122 eller http://www.facebook.com/viciouscirclestockholm

I samband med detta presenterar Vicious Circle även SVARTA KORTET som de första 200 biljettköparna kommer att erhålla helt utan extra kostnad. Kortet kommer därefter kosta endast 100:- och bland annat inkludera följande:

  • FRI FRAKT på www.ginza.se (vid köp för 100:- eller mer)
  • Rabatterad/fri entré på flera kommande event och konserter.
  • Möjlihet att delta i utlottningar och tävlingar under kvällen den 14/9 samt på www.viciouscircle.se (hemsidan kommer inom kort!)